摘要：法国当代哲学家、汉学家朱利安新近提出“去-相合”的概念,称之为艺术得以畅活的动力源泉。他将“去-相合”视为一个概念性的思考工具,以此打破人和事物因逐渐陷入“相符”而导致的贫瘠状态,开启新的可能性。就艺术创作而言,“去-相合”意味着去除同质性因素,拆解使艺术趋于贫瘠的“相合”:一方面在欧洲内部反思以“相符”为核心的艺术传统;另一方面,也是更为重要的一条路径,是打开“间距”去外部追寻“未思”与“未闻”。为此,朱利安一以贯之地秉持“经由中国,反思欧洲”的外部观照路径,来到中国传统绘画之中寻找文化资源,去践行“去-相合”的逻辑。他高度赞赏中国绘画所体现出的“道”,即由两极互动的“之间”而产生持续动力流转与勃勃生气,道家思想对二元统一的追求成为他反思欧洲美学传统的动力。朱利安的研究有别于此前西方文论中从“异域情调”或“东方主义”出发阐释中国问题的方法,而是开拓了一种对话主义的汉学研究路径。

摘要：本文聚焦20世纪初期大西洋两岸的西方艺术史学者在学术讨论中对中国绘画接受程度的转变,并研究了其在动摇古典模式的美学讨论中的地位和作用。方法上的趋同导致了对西方连接历史、美学和史学语境的逻辑的质疑。此外,20世纪最初几十年对世界文化开放的加剧,同样推动了中国绘画新认知的产生。如果说中国绘画展现出另一种绘画参考系的有效性及其内在一致性,那么在艺术史学者中则形成了一种观念,即对于区别或偏离古典规范的表达形式的探索也应该在西方传统的背景下进行。这有利于中国绘画与意大利早期绘画或现当代艺术之间的调和与比较,反过来也为重新解读西方艺术开辟了道路。因此,对欧洲之外文化可能存在的其他美学准则的讨论,在很大程度上促进了关于中国绘画观念的转变,而后者同样对这些讨论作出了贡献。

摘要：随着信息技术的快速发展,中国绘画艺术的传播范围和影响力越来越大。文章基于中国绘画艺术中的虚实相生这一核心概念,通过分析古代山水画的艺术形式,探讨虚实相生在艺术创作中的重要地位,为读者提供解读中国绘画艺术的新视角,为创作者运用虚实相生的手法进行创作提供一些启示。

摘要：舟船意象是中国绘画中一种重要的艺术符号,它不仅是一种形象的符号,而且是文化和美学的符号。舟船意象反映了人与自然、社会、文化的关系,也反映了作者的情感、思想、理想和境界。该文分析舟船意象在中国绘画中的不同类型和风格,以及它们表达的不同的主题和寓意,同时评价舟船意象在中国绘画中的审美价值和魅力,以及它对观者的影响和启示;从符号学角度探讨舟船意象在中国绘画中的符号生成过程和机制,以及舟船意象具有的多重符号意义和功能,以期对中国绘画的研究和传承有所启发。

摘要：了解中国绘画在全球艺术史上的地位,离不开一个历史的角度,包括中国学人从20世纪初开始用外文论述中国绘画的成就和要点,它们在国际中国画艺术市场和人文艺术学科发展中筚路蓝缕的开创之功及其深远影响,尤其是以粤籍名流如潘飞声(1858-1934)、吴衡之(1871-1934?)、王宠佑(1878-1958)、谢缵泰(1872-1937)、郑天锡(1884-1970)、林文铮(1903-1989)等显示的“广东模式”,跨越学科,登高一呼,帮助人们重新认识“东学西渐”的历史轨迹。其目的不仅在于改变旧有的“西学东渐”的单一叙事结构,挑战东西方双向互动中简单的“刺激-反应”模式,而且增进我们理解从20世纪后期到千禧年以来中外关于中国画学研究交流的全面展开,促成良性循环的市场机制和开放包容的学术氛围。

摘要：了解中国绘画在全球艺术史上的地位,离不开一个历史的角度,包括中国学人从20世纪初开始用外文论述中国绘画的成就和要点,它们在国际中国画艺术市场和人文艺术学科发展中筚路蓝缕的开创之功及其深远影响,尤其是以粤籍名流如潘飞声(1858-1934)、吴衡之(1871-1934?)、王宠佑(1878-1958)、谢缵泰(1872-1937)、郑天锡(1884-1970)、林文铮(1903-1989)等显示的“广东模式”,跨越学科,登高一呼,帮助人们重新认识“东学西渐”的历史轨迹。其目的不仅在于改变旧有的“西学东渐”的单一叙事结构,挑战东西方双向互动中简单的“刺激-反应”模式,而且增进我们理解从20世纪后期到千禧年以来中外关于中国画学研究交流的全面展开,促成良性循环的市场机制和开放包容的学术氛围。

摘要：留白是中国绘画营造意境、渲染氛围、表现情感的手法之一,体现了中国绘画的鲜明特色,自古以来深受画家的青睐。南宋著名画家马远画之精髓便在留白,在其作品《寒江独钓图》中体现尤为明显。因此,对马远《寒江独钓图》中的留白特点进行探究,从空间、色墨、意境三个方面分析马远独特的留白技法,总结留白在中国绘画中体现的美学特色,以便更好地进行艺术创作与艺术批评。

摘要：敦煌壁画中的飞天形象自十六国至元代末期,历时千余年,在随着佛教经由印度、犍陀罗的大月氏国(今新疆伊犁)越葱岭(今帕米尔高原)经西域传入中国的过程中,与中国传统艺术绘画理念相结合,逐渐形成了独具中华民族特色的艺术形象。本文将从北凉、北魏、西魏、北周的敦煌壁画飞天形象演变中发掘中国绘画的审美趣味。换言之,中国绘画的审美趣味对早期敦煌壁画飞天形象的发展路程起到积极作用。

摘要：中国绘画的空间表达具有无限扩展的特点,包括三个方面:在布局构图方面的特点是移步换景,从定点空间向移动空间扩展,主要通过散点透视、三远法、留白等实现;在笔墨手法方面的特点是形神兼备,从物象空间向心象空间扩展,主要通过线条、皴擦等来实现;在表现主题方面的特点是澄怀观道,从个体空间向宇宙空间扩展,达到天人合一的境界。

摘要：18世纪欧洲“中国热”潮流风行,具有广泛覆盖性和普遍性,从王宫贵族至于市井平民都具有极大的兴趣。在20世纪初东西文化交流的又一盛期,所兴起的“中国热”,在关注中国文化的对象、层次和方式上都从风行的“日本主义”向中国绘画的关注潮流转向。对彼时历史语境及文化缘由进行反观,有助于认识中西文化的交流条件和传播效应。本文从中国绘画向欧洲的流向和收藏体系、“日本主义”对欧洲中国绘画接受的催化作用、从“日本主义”转向对中国绘画的关注三个方面探讨20世纪初中国绘画在欧洲的传播和接受潮流。文章认为考察20世纪初西方对以中国绘画为代表的艺术品的热情,分析其中种种特点与客观条件,对深入把握中国艺术的跨文化传播,吸取其中的教训,发扬其中的经验,可为当今中国文化国际交流提供可资借鉴的案例。