摘要：毫无疑问,中国的绘画、书法是一种线的艺术。 任何类型艺术都有一块纯粹属于自己的领地,这块领地正是别的类型艺术无法侵入的。这种纯粹领地随时代发展,越来越被人们所意识。事实上,各类型艺术(甚至于人类各知识学科)也正在渐渐向仅属于自己的那块领地退缩。在古代,艺术、哲学、科学、宗教是一体的,它们集中体现在神话之中。我们可以说,神话是用艺术的手法。进行解释世界的尝试,同时又满足了人类的精神(信仰)需求。即便在近代,艺术也一直被当作人类的认识工具,但是,列·斯托洛维奇说得好,如果艺术以认识工具存在,也只能是由于科学知识的不发达所造成;而根据科学——无疑是最重要的认识领域——发展的程度,使用艺术作为认识工具的必要性正在逐步消失;艺术既不利于规范地进行实验,又不利于科学研究的逻辑,艺术至多不过是直观地把握世界,而不能清晰地判断世界。一个更清楚的事实是,随着科学技术的发展,一些新型的类型艺术(譬如电影、电视、摄影等)出现,迫使艺术领域内部的各原有艺术类型也不得不思考什么才是自己胜任而别的艺术类型又不能代替的特色!当然,类型艺术之间的杂交是难免的,也是有好处的,但如果一味昏昏于这种杂乱之中,竟连自己的立身之地都不考虑,那一定会有被吞噬的危险。

摘要：中国绘画是当今文化商品设计的重要运用元素。本文旨在以元朝画家黄公望名作《富春山居图》为个案,探讨中国绘画之衍生文化商品设计。透过个别访谈与内容分析法发现,《富春山居图》衍生的文化商品设计,外在形式具有高度装饰性及雅致性,功能具有实用性与方便性,内在意涵具有文化性、民族性与历史性。对其缺失之处,文中则提出相关建议。

摘要：中国绘画艺术不善于运用凹凸明暗的绘画技法,且将其视为一种雕琢的技艺。其关键原因在于这种"形象生动"没有心灵深度,且往往辖制心灵深度的开掘。作为中国绘画艺术最高原则的"气韵生动"无需以"阴阳远近""皆有日影"来模拟物理空间,而是以"笔力""气韵"的传达来展现心灵的立体性。在老庄那里,外向的宇宙论诉求和内向的心灵深度扩展具有同构性的特点,而禅宗则将外在宇宙转变为内在的宇宙,并突出强调了时间、因果双重悖论状态下的心理体验过程。从"比德"到"畅神"再到"空漠"的心理发展轨迹正好印证了中国绘画艺术的发展逻辑。中国古代艺术作品推崇"冷"色调的使用,元明时期乖逆物象入画的现象则与这种心理发展逻辑密切相关,它揭示了中国美学、艺术写实并非具象,以及写意并非抽象的总体特点。

摘要：本文通过对传统中国绘画观赏方式及与之关联之品鉴批评收藏机制的分析,认为中国古代绘画的观赏方式具有“私密性”“垄断性”等特征。20世纪初,近代意义的美术展览会的引进和推广,迫使主要在私人空间流通的文人画不得不面向公众展示,美术展览这一西方传入的艺术传播媒介,改变了中国人的视觉经验和中国画的欣赏习惯,也颠覆着中国画的特殊价值观与表达方式。

摘要：国内艺术界前一阵有股对中国艺术史再评价的热潮,认为中国当代艺术在不断地走下坡路,并且有些“走头无路”了。称从六朝到民初大师日少,风格雷同。我上个月应邀在加利福尼亚艺术学院讲课,有几个听众也提出类似看法。可见对中国艺术的后期没落,对当代中国艺术的苦恼,的确是一种国际现象。

摘要：世界上任何一种成熟的艺术都表现为一定的程式，中国绘画尤其如此。本文通过对中国绘画史及世界绘画史以及对当代中国绘画的研究，对中国绘画程式的起源、发展过程及发展趋势进行了分析和论述。

摘要：一个民族的文化——心理结构、审美理想、哲学思想等诸多因素决定了一个民族的艺术面貌、风格。因而，存我们将“线”作为一种“有意味的形式”来解析时，就不能忽略和低估其民族性语言，Ⅲ必须把“线”的民族件纳入帑体审美视域中。

摘要：一、前言以下两篇有关于方法论问题的短文,是我为美国大专艺术学会(College Art Association of America)年度会议的两个学术讨论会所写的。第一篇是为了包尔斯(Martin Powers)教授和我于1985年2月在洛杉矶所召开的“中国艺术研究的新方向”("New Directions in Chinese Art Studies")讨论会所写。第二篇则是为了谢伯轲(Jerome Sillbergeld)教授于1986年2月在纽约召集的“中国山水画的内涵、创作背景和风格”研讨会所作。我曾经做过删改和补充,但是基本上这两篇文章的内容仍保留我那两次会议中宣读的重点。二、中国绘画研究的新方向此一会议正式的讨论主题虽然是针对中国“艺术”

摘要：中国绘画有着悠久的历史,在其历史发展过程中,形成独特而完整的形式体系和表现体系,是世界绘画中的东方代表。中国绘画是中国文化的表征,它构成中国文化的一部分,是中国文化精神之视觉图像。中国绘画在不同的历史时期承载特定的文化内容。中国绘画在其发展流变中,形成独特的形式与风格,并形成了"以形写神"、"气韵生动"、"神妙能逸"、"写胸中逸气"等美学观和艺术创作与品评的价值体系,成为中国文化的视觉形式方面代表,以独特的姿态屹立于世界绘画之林。对中国文化本身价值的守护,是捍卫中国画艺术价值和文化价值的前提。在我国社会、经济发展和强大的同时,应充分认识中国绘画发展的路径,坚持中国画的文化价值标准和艺术价值标准,走中国画自身发展的道路,以"华夏化夷"的方式,吸取和消解西方古典艺术和现代艺术精神与形式,创造出体现中国文化价值的当代中国画。

摘要：意象油画是将西方油画进行本民族文化心理与审美体系的同化、改造后所形成的绘画形式。它的创作注重"意"与"象"的结合,讲求以"象"写"意"、以"意"造"象"。由此可见,意象油画的表征与内涵同中国绘画所追求的"意""韵"塑造不谋而合。早在20世纪初,我国绘画艺术家刘海粟、林风眠、吴大羽等就尝试将刚刚传入我国的西方油画进行本土化的改革,可以说,意象油画的兴起与前辈艺术家弘扬中国绘画艺术的初衷密切相关,它是艺术家对艺术问题深入思考和在实践中不断探索的必然产物。本文中,笔者就将从用笔、造型、用色三个方面详细阐述中国绘画艺术对意象油画形式语言的影响。