摘要：诞生于英国的学术月刊《伯灵顿杂志》是20世纪初支持现代艺术的重要阵地,同时杂志对中国艺术的兴趣形成了其20世纪早期的另一大特色。《伯灵顿杂志》不仅将中国艺术纳入了西方严肃研究的范畴,并且进一步挖掘了中国艺术传统和思想对于西方现代主义艺术的建设性意义。在《伯灵顿杂志》层层深入的研究中,中国艺术成为了一面颇具启发性的镜子,在其对照之下,现代主义艺术不但发现了突破创新的资源,并且内在追本溯源的身份渴求也得到了反映。

摘要：北京大学哲学系教授朱良志,十余年来在中国艺术研究方面殚精竭虑,陆续推出了在中国美学和艺术研究界影响深广的中国艺术研究系列著述。在这些著述中,朱良志深刻把握了中国艺术和美学的精髓,以哲人之灵思和诗人之妙笔为我们铺展出独具民族特色而又清香四溢的中国艺术世界。这些著述的出版,无疑是中国艺术和中国美学研究的重要收获,也必将是对中国艺术和中国美学研究的强有力的推进。要而言之,朱良志"中国艺术研究系列"的贡献有三个方面,即生命美学之掘发与建构,心灵境界之呈现与提升,画学思想之清理与发微。

摘要：一、从个人经历谈起姜岑:柯律格先生您好!感谢您百忙之中接受本次专访。作为一名中国艺术史研究的专家,首先能否请您谈谈是如何"爱上"中国文化和艺术的?这是否与您成长的家庭背景有关?或者与您年少时的经历有关?柯律格:这和我的家庭背景没有关系。似乎找不到一个特别明显的理由来说明为何我会爱上中国文化。

摘要：看到刘晨研究员主编的《近代艺术史研究资料汇编》即将面世的消息,非常兴奋,该汇编中汇集的文献资料定会成为研究者们着急要去探访的“宝地”。近两年间近现代艺术研究史料的刊印可以“井喷”来形容,比如广陵书社刊印的《近代美术史研究资料汇编》(50册,2018年)、上海书画出版社影印的《中国近代艺术文献丛刊·美术卷》(第一辑,50卷,2019年),这些丛书所涵盖的文献,各有侧重,对于艺术研究而言,可谓功莫大焉。

摘要：中国艺术研究院图书馆藏有抄本《剧选》二集,收录剧本152种,以往被认为属于车王府藏曲本的复抄本。经笔者比较考证,其中70种当源于车王府藏本,此外82种当为1930年前后由张干卿等人抄录,为民国初期京剧剧本的复抄本。其中有一部分曲本如《绣囊记》、《黄土岗》、《吴绛雪》等剧等较为稀见,论文从来源、特点及价值三方面对这些稀见剧本作介绍。

摘要：20世纪中国艺术的收藏是同时期艺术史的重要组成部分。千禧年之初,国内外市场都张开双臂,激情饱满地拥抱已经逝去的百年中留下的艺术品——这在此前25年让人匪夷所思。^(1)当今艺术市场之所以格外出彩的原因之一,在于长期以来古代中国艺术研究和近百年现代艺术研究之间的一道巨大的鸿沟。

摘要：二战后,相对于当时国内中国艺术史研究界的沉寂状态,海外掀起了中国艺术研究“方法论热”。近几十年来,海外中国艺术史研究已经形成了一个相对完整的艺术史学科的观念模型,并对方法论有了一定程度的反思。随着社会学、人类学、历史学、美学、考古学和经济学等学科的不断侵入,海外艺术史研究的边界不断延展,形成了相对成熟的方法论体系,逐渐分化出海外中国艺术史研究的三种路径。

摘要：在21世纪20年代的今天,海外中国画研究已然成为全球艺术史研究中的一门显学,我们显然不再会像早前那样怀疑外国人研究中国画的资格,那是文化沙文主义下的陋见。现今中国的学者普遍对以欧陆、美国、日本为核心的当代海外中国艺术研究展现出极大的热忧与包容,同时日渐多元、高频的学术互动塑造出目下开放的、跨语境的学术气候。如果我们要去追溯一段海外中国画研究的史学史,它便和整个海外的中国画收藏史大体同频,其缘起一直可以追溯至20世纪初期那个艺术之现代主义盛行的时代。

摘要：2011年,依托我国文化经济建设蓬勃发展的社会现实和社会科学研究分野日益细致的学术趋势,在中国艺术研究领域几代学者的努力下,终于使得艺术学跻身于学科门类之中,艺术学理论也随之拥有了一级学科身份,开启了新的发展篇章。一方面我们希冀艺术学理论学科能够衍生出具有独立品格的学术体系,拥有自己独特的研究内容与研究方法;另一方面为解决艺术生产、流通和消费的现实问题,就必须要从文本中走到田野,需要其他学科的理论支撑。

摘要：艺术,你究竟是个收藏品还是消费品?"艺术"自诞生之日起就始终摆脱不了各种功能的束缚。远古时代,艺术服务于狩猎、祭祀、繁衍;帝王将相时代,艺术服务于政治教化。故此,艺术品的收藏也在很长一段时间内要么阳春白雪被束之高阁,要么与资本结合遭受着无数非议,