摘要：自“中国音乐风格”这一名词出现在大众视野之后,便受到了众多学者的关注。大量的中国艺术元素呈现在西方作曲家的视野中,使他们对于音乐的创作、音乐的理解达到了一个全新的领域。他们通过中国的音乐风格,发展出了自己创作之路上的全新篇章,“例如奥地利作曲家古斯塔夫·马勒在他的交响声乐套曲《大地之歌》中采用了《中国之笛》中的唐诗作为素材。意大利作曲家普契尼在自己的作品《图兰朵》中,将中国故事作为自己音乐的题材。俄罗斯作曲家柴可夫斯基在作品《胡桃夹子》中选用中国元素创作了《茶-中国舞曲》”(1)。这些作品足以说明中国音乐风格已经融入西方作曲家的写作中,并影响着他们的创作思路。在本文中,笔者将从中国音乐与西方音乐的融合,及西方作曲家眼中的中国元素入手,以克莱斯勒《中国花鼓》作为范例进行相应研究与分析。

摘要：奥地利小提琴家弗里茨克莱斯勒在演奏方面继承了伊萨依和维尼亚夫斯基的揉弦技术,之后他的滑音又影响了海菲茨。克精湛的演奏技术技巧给后世留下深远的影响。与此同时他又应用西方作曲技法创作了富含中国韵味的小提琴作品《中国花鼓》,这首东方韵味的乐曲是在演奏家旅居美国时,有感于中国艺人的演奏而作,并于1923年访问中国时演奏此曲。