摘要：中国西部电影在其形成和发展过程中,始终与少数民族题材有着密切的联系。一方面,少数民族题材电影的创作为西部电影提供了丰富的素材和创作源泉,成为西部电影不断发展的重要推动力之一;另一方面,西部少数民族题材电影较为深刻地展现了西部少数民族的历史文化、生活环境和精神风貌,为中国少数民族题材电影的创作提供了广阔的发展平台,带来了新鲜的艺术活力,形成了一批标志性的作品。

摘要：作为亚洲四小龙之一的香港,被誉为"东方之珠",她的经济发展一直走在亚洲的前列。作为亚洲经济发展最好的地区之一,对内地甚至都产生了深刻的影响。而在当今华语影坛,香港电影和香港导演作为一支重要力量。

摘要：九集大型文献电视专题片《大话新西部电影》,在总片长270分钟的光影交错下,不仅带着观众回顾了那西部电影的发端和崛起,诉说了西部电影一路走来所经历的鲜为人知的艰辛和磨练,更让观众看到了。

摘要：芦苇是对中国西部电影贡献最大的编剧之一。他担纲编剧的影片《黄河谣》《秦颂》《西夏路迢迢》《图雅的婚事》等均属谈论中国西部电影不可绕开的重要作品。芦苇的西部电影剧本改编和创作在题材上更倾心于西部和历史两个领域,追求历史意识和史诗品格,在思想内涵上更关注人和人文内涵,在具体的剧本创作过程中又善于处理类型与艺术的关系,在与导演、演员的互动中创作和完善剧本,形成了鲜明的个人风格。

摘要：吴天明的电影开启了中国西部电影的美学范式,他本人一直将“真实”作为电影的最高评价标准和美学追求,因此“真实”成为吴天明电影研究中的关键词。也难怪某些评论者对吴天明的“绝唱”之作《百鸟朝凤》持批评态度,他们的判断标准就是“真实”。作为中国第四代电影导演的代表性人物,吴天明追求纪实性美学,但这种美学追求强调在电影与戏剧的区别中探索新时期电影艺术的表现形式,是针对以往电影“虚情假意”而言的。它更多强调的是一种心理真实,一种内在的情感真实和情感逻辑。

摘要：近年来,各兄弟艺术门类出现了“中国西部文学”、”中国西部电影”等提法。我们音乐界应当更有理由提出“开发中国西部音乐,振兴中国西部音乐”的口号。 中国的西部,地大物博,农、牧、林、矿及传统文化艺术内蕴都十分丰富;历史情况复杂,因而在艺术学科乃至整个社会科学领域有许多“谜”尚待我们解开;在我国封建社会中,长期以来的一个相当时期内,处于封闭状态,有待于我们作全面的勘察和开发。 开发、振兴中国西部音乐,至少有下列三方面的意义:

摘要：受刘易斯·芒德福"城市是文化的容器"和马歇尔.麦克卢汉"媒介即讯息"的泛媒介观的灵感启发,把电影节视为一种具有巨大文化传播价值和强大产业经济功能的创意机制型媒介,并建设性地提出构建西安国际电影节的设想。然后从必要性和可能性方面对此设想进行论证,认为构建西安国际电影节不仅具有现实的可能性,而且对于西安乃至整个陕西文化产业的进一步振兴以及中国西部电影的再度复兴,都具有十分重要的意义。

摘要：现实主义美学品格作为中国电影的优秀传统经历了改革开放初年创作群体的自觉选择,到20世纪80年代中国西部电影的美学接续升级,再到90年代末至今的多元裂变与互渗融合,总体上呈现出一种张扬与隐遁交叠、内在意指和外在形式不断扩充的实践路径。中国电影的现实主义审美从批评角度要把握时代感和历时性,在一种总体的审美观照和纵向的接受美学中把握当下的现实主义电影表达方式。这对于中国电影价值体系和美学体系建设,对于促进中国电影建立更加完善有序的市场生态体系都具有非常重要的作用。

摘要：谢晋作为第三代导演中的翘楚,执导过很多电影,由此也衍生出"谢晋模式"。《牧马人》作为谢晋导演的"反思三部曲"中的一部,在内容上符合当时国内观众的审美期待。其涉及的爱情观与"文革"时期的爱情观形成鲜明的对比,凸显了谢晋电影的模式;涉及的家国情怀则是以中国传统的家国情怀为主要脉络续写新时代的家国情怀。

摘要：自上世纪80年代以来,西部电影这一类型,就逐渐出现在华语影坛上。著名电影评论家钟惦棐于80年代的几次发言,在理论上定义了“华语西部电影”之概念。他以“美是发现”的美学原理,诠释西部地区悠久的乡土生活规定了西部艺术表达的美学特质,从而形成西部电影的美学特色。“对生命意义的追寻”是中国西部电影的精髓所在。第四代导演吴天明的《人生》《老井》,香港导演九十年代拍摄的《东邪西毒》《新龙门客栈》,21世纪之后的《天地英雄》《无人区》《可可西里》等电影,都以不同的角度给观众留下了深刻的“西部印象”。