摘要：在物质基础不断厚植现代化的今天,社会形态发生翻天覆地的变化。随着科技迅猛发展,数智赋能进一步消融信息传播的时空壁垒,模糊了传播者与接受者之间的界限。资源通融、内容兼融、宣传互融、利益共融,“融合”成为发展的新关键词。。“融合”视域下,各个领域相互交融,紧密关联,为事物发展缔造了无限的可能空间。2006年,评剧被列入国家级非物质文化遗产名录。如何推广传承评剧艺术,进一步挖掘评剧艺术价值,借助新技术、新理念扩大评剧传播范围,既延续其艺术本体声腔和表演地域化、亲民化特征,又满足当代受众日益增长的精神需求。

摘要：中国评剧院自1955年建院至今,已经走过了65年的岁月。剧种声腔作为剧种的首要辨识因素,在这65年中,评剧的唱腔在一辈又一辈评剧艺术家们的不懈努力下不断发展前进。评剧唱腔是板腔体,在20世纪40年代以前,男声唱腔只有【正调小生二六】【散板】等几个简单的板式。新中国成立以后,面对创作题材的不断拓展,评剧男生行当以及声腔的改革与发展迫在眉睫。

摘要：作为一部久演不衰、家喻户晓的经典大戏,评剧《花为媒》要在2024年全新重磅打造的新闻一经公布,便引起了广泛关注。近几年来,中国评剧院在党委书记、董事长齐红同志的带领下,勇立潮头、奋楫笃行,剧院风貌焕然一新,佳作不断、好戏连连,为传承评剧艺术芳华,打造新时代精品力作,培养和造就新一代的评剧艺术人才方面取得了可喜的成绩。著名评剧表演艺术家小白玉霜先生的代表作《小女婿》的成功复排、原创剧目《木兰从军》的华彩上演,还有《街》《白蛇传》等剧目的全新亮相,充分展示了中国评剧院的整体艺术创作实力和守正创新、勇于实践的艺术作风,颇受社会各界的广泛赞誉和好评。作为戏迷,笔者对于2024版《花为媒》的排演则多了几分期许和热盼。

摘要：辛雪峰(以下简称“辛”):戴老师好,您在近年的评剧音乐创作中成就突出,戏曲音乐创作不同于一般的作曲,请给我们介绍一下您的成长轨迹与创作经历。戴锡英(以下简称“戴”):说到成就我实不敢当,我还处在学习的过程中。我父亲是工厂的工会主席,负责文艺宣传队。那时文艺宣传队非常红火,父亲常常带着我去看乐队排练,我认识了很多乐器,并在不知不觉中学会了识谱。1992年我考进辽宁省戏剧学校,学习评剧板胡演奏。当时我对评剧很陌生,说不上喜欢或者不喜欢。但我这个人不愿落于人后,反正都要学,那我就尽可能努力去练。

摘要：有幸再次观赏中国评剧院的经典剧目《花为媒》,是缘于他们今年作为国家艺术基金的传播交流推广资助项目在全国的巡演。他们的足迹远涉了祖国的南北大地,其中还包括许多并非评剧的流行区域,但是都普遍激起了观众强烈的反响、和戏曲同行深切的共鸣与赞许。由此,也引发了我对经典剧目示范价值的思考。

摘要：移植改编川剧《目连之母》是一件需要勇气,也体现着院团创作眼光之举。一是因为徐棻和她身后的那个20世纪80年代独特而不可复制。二是因为"目连救母劝善戏文"在传统中国的民间社会里,影响之大、范围之广,在传统戏曲中深入人心、独一无二。其三,用评剧的方式再次搬演,需要作曲、唱腔、表演等舞台各方面的技术支撑,甚至匠心独运。一以评剧方式移植改编这出戏,体现的是院团的创作思路和眼光。

摘要：于：薛老师,你看,＂阳光一百艺术馆＂装饰雅致洁净,在这样的环境里,品着香茶,聊聊艺术,是不是感到很惬意？薛：是的。常言说得好：醉后宜放情,静中可悟理。坐在这里的感觉,就像坐在＂百花剧院＂看评剧《花为媒》一样,感到通体舒适、心静气和。于：说到《花为媒》,你是评剧爱好者,你看后有什么感想？薛：我看戏,不求细解,仅凭感觉。于：欣赏艺术,就是要感觉,艺术之美,只有被感觉,化为精神之美,它才有价值。

摘要：在评剧诞生110周年之际,由北京演艺集团、丰台区委宣传部联合主办,中国评剧院、北京文化艺术音像出版有限责任公司联合承办的"清莲雅韵——全国评剧展演"取得圆满成功。此次展演集结10家全国优秀评剧院团,荟萃我国评剧中青年演员精英,展示演出20台来自全国的精品评剧剧目,是全国各大评剧院团近30年来在北京进行的首次集体亮相,其意义深远。

摘要：由中国评剧院复排的2024版《花为媒》,不仅延续了百年经典的精髓,更在艺术品质与观赏性上实现了全新突破,在人物美、唱腔美、语言美、布景美四个方面达到了新的高度,让经典剧目在传承与创新中继续书写辉煌篇章。

摘要：中国评剧院于今年7月底,专门成立了“中国评剧院艺术开发中心辅导部”。其主要宗旨是:“从根基抓起,从青少年入手,发动群众,通过调查摸底,了解征求群众对振兴评剧的看法、建议与要求,搞出一套符合民情,切实可行的新的有效举措。8月中旬,该中心首先奔赴京郊最边远的山区县——怀柔。他们将对郊区县的文化馆,工厂企事业单位.农村中、小学的文艺骨干,分期分批进行系统辅导和培训。