摘要：传统叙事学理论多围绕文学展开,而当前视觉文化时代下,有关图像、影像等视觉艺术的叙事理论也逐渐得到重视。诗与电影本属两种不同的艺术门类,却具有高度同源性。以当代中国诗电影为介入点,能够看到当代叙事学在电影中的体现与发展。中国诗电影作品叙事在整体上具有虚实相生的特点,而当代诗电影叙事突破传统,转向嵌套叙事与非线性叙事,特别是由罗兰·巴特提出的零度写作/零度叙事,是当代中国诗电影叙事的新姿态。探讨零度叙事在诗电影中的体现及其得以运用的可能性,能够从实践到理论层面拓展中国电影,特别是艺术电影、诗电影的研究道路,窥探叙事学在当代艺术中的新转向。

摘要：中国诗电影以别样的姿态成为世界电影中的璀璨明星,已经有近百年历史。作为中国诗电影的主要表达类型——中国武侠电影除了具有奇观性外,能够使其成为中国标签的缘故在于它有意传承中国古典诗意美学,营造传统山水画意境和独特的意象。本文将尝试以中国古典诗学理论,论述从胡金铨导演到侯孝贤导演的电影作品中,中国诗意美学的传承路径——意象和构图方式,来呈现冲淡静默的中国诗电影之美。

摘要：“虚实相生”作为中国传统美学概念,对绘画及文学创作均有不同程度影响。在新技术时代下,中国诗电影成为与众多商业电影风格截然不同的存在,虚实相生也成为概括中国诗电影叙事的美学特质,具体展现为突破传统的叙事结构、运用画外音独白推动叙事、开放的留白叙事。本文从美学角度对新技术时代下中国诗电影叙事进行分析,以期创作者能够更好地利用新技术,在为作品注入情感的同时,不忘基于本土文化,推动中国诗电影乃至艺术电影的良好发展。

摘要：由谢赫提出的“气韵生动”,作为中国传统绘画美学概念,现已延伸至艺术各个领域,成为艺术意境的重要特征,汲取诗画一体美学观念的中国“诗电影”也不例外。诗电影概念本源于西方,在中国则基于本民族美学传统进行创造性转化。中国诗电影独特的美学核心是其意境的营造,并由此成为其与类型电影、商业电影截然不同的电影风格/形态。中国诗电影意境以构造情景交融、充满余韵的“无我之境”为最高境界。借助气韵生动的美学概念,可以观照中国诗电影之于意象抒情、叙事角度、画面风格等诸多方面的独特之处,而在真实平淡的影像背后,其隐含的是对生命意义的探索与思考。

摘要：中国诗电影脱胎于情绪,致力于使用诗的艺术手法表现某种情绪主题,因此可见情绪因素对中国诗电影的影像建构及叙事表意都有举重若轻的作用。我们对一部电影的诗意感受很大程度上取决于电影影像给我们的直观印象。情绪是电影影像美学建构的基本点,影视叙事的意义从根本上说是要从影像表现出的内在性来体现的。[1]对中国诗电影中的情绪艺术理论加以梳理和总结,对我们的诗电影创作具有一定的指导意义。

摘要：诗电影是从西方发展而来的电影形态。中国的诗电影有着不同于西方的别样韵味。中国诗电影在内容上轻叙事、注重意境的营造,在形式上追求画面的唯美和声音的婉转悠扬,这与中国传统绘画审美特征相似,可谓是一种"有意味的形式"。电影作为一门较年轻的艺术,对绘画艺术有一定程度的借鉴。在快节奏、商业片泛滥的今天,中国诗电影与中国传统绘画艺术的完美结合有助于吸引受众对传统艺术的关注,进而丰富中国电影生态。