摘要：2013年全国音乐创作呈现繁荣景象，其中“文华奖”和“金钟奖”两项政府大奖推出优秀新作近百部；另有国际、国内音乐节和各大专业院团以及音乐院校分别以委约、比赛等形式产生的更多新作。据不完全统计，国内全年音乐新作品共计326首，其中室内乐87首、声乐91首、歌剧等大型音乐表演剧18部、管弦乐63首、电子音乐37首，其他类30首。下文将按以上分类，从作品数量、题材、

摘要：音乐剧艺术、音乐剧产业在我国已有30年的探索与积累,但业界对音乐剧产业的认识和实践仍有不少误区。对创意决策、一度创作这两个龙头要素流于失察、疏于管理,是导致剧目创演成绩不佳、产业链断裂的主要原因。然而30年来的正反经验、我国市场经济的空前繁荣、人民群众文化娱乐消费需求的日益增长,毕竟为我国音乐剧艺术、音乐剧产业的振兴提供了坚实基础。为此,我们制订我国音乐剧产业振兴中长期规划、完成音乐剧创演基地的合理布局、狠抓两个龙头要素、实行"低票价、长档期"战略、提倡中小型、掌控大制作,就成为推动我国音乐剧艺术和音乐剧产业走上繁荣、健康的振兴之路的必须。

摘要：大暑之中，几读江明悻教授的《中国民间音乐概论》，如饮清凉甘醇。封面上蹁跹的多彩凤凰，与书内对中国民间音乐的论述，都在诉说着一位八旬学者对中国民间音乐理论矢志不渝的追求、涅椠重生般的建构。由于十年本科“民族民间音乐”课（实际上是“中国民间音乐”）教学和二十几年中国音乐及其历史等专业方向的硕士、博士生教学需要，我对国内的中国音乐理论专著常见常买、获赠也不少；众多音乐、艺术史论著作中，江老师此著是书内书外都特别动人的一种。

摘要：总则一、中国音乐金钟奖(以下简称),是中国音乐界的综合性艺术大奖.

摘要：本文通过相关文献和采访海内外有影响的音乐家,结合跨学科分析法,从传播主体、传播内容和传播渠道三方面提出中国音乐跨文化传播路径:1)艺术家培育体系的构建;2)音乐中中国元素的挖掘和精细化宣传;3)打破单一的互联网运营模式,构建完善的音乐数据平台并实现音乐版权的跨界运营。本文的研究是对中国音乐跨文化传播的一次探索,也是对音乐对外传播模式构建的一种尝试,以期为中国音乐的未来发展提供新的方向和有益借鉴。

摘要：欧美一流大学的中国音乐内容课程设置体现了中国音乐在世界高等教育体系中的影响,也体现了当今互联网时代中外音乐文化交流的现状。文章对欧洲和北美地区艺术人文学科各20强高校中包含中国音乐内容的课程设置情况进行数据调查,并通过建立信息数据库系统进行相关课程设置的量化研究,以期探讨中国音乐作为课程和知识构成在世界高等教育体系中的客观现状,以及通过其反映出的中国音乐世界影响的现状和前景。

摘要：文章认为,中国音乐理论话语体系应当具有如下三维特征:传承性、开放性和创新性。一是传承性,文章从律学、宫调理论、音乐美学等方面总结了中国传统音乐丰富而深厚的理论建树,在构建当代中国音乐理论话语体系的过程中,我们应对之给予充分重视,予以传承和弘扬。二是开放性,中华民族历史上三次较大规模的民族音乐文化交流和国际音乐文化交流,是促进我国音乐事业发展的动力之一,它不仅推动了音乐艺术本体的发展,也推进了中国音乐理论话语体系更为开放性地展开,当今应更进一步加强国内外音乐文化交流,尤其在国际交流中提倡"多向度"和"双向度"交流,"以我为主,为我所需,为我所用",有目的、有选择地借鉴、吸收、融合、创新,使外来音乐文化及其理论话语"中国化",融入当代中国音乐理论话语体系之中,成为当代中国音乐理论话语体系的一个有机组成部分,为促进发展作贡献。三是创新性,提倡明确所处时代的特点,进行"坐标定位"的创新重塑;讲求方法创新;着力于观点、内容创新。

摘要：本文从数据库的设计和应用角度出发,首先对中国音乐大典数据库的总体需求进行分析,包括建库流程、技术架构、功能模块、设计原则等,然后对数据库的内容分类以及检索功能的设计加以具体阐释;最后总结了"中国音乐大典数据库"的海量资源存储、基于元数据的著录体例设计、分类聚类体系、图表化数据等特点。

摘要：人类音乐审美的发生作为一个过程,是由混生性的艺术型态(常包括音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、美术等因素的浑沌现象)逐渐分离成为相对独立的艺术型态而显现出来的,正如《吕氏春秋·大乐》所言:“音乐之所由来者远矣。生于度量。本于太一。……成乐有具。……务乐有术。”(意即:音乐的来由很远。产生于长度和容量,本源于最早的“太一”。……要制成音乐必有一定的设施。……

摘要：2004年4月6日上午在中央音乐学院举行的“院长论坛——中国专业音乐教育的过去、现在与未来”，是中央音乐学院联合23单位发起、比利时王国驻华大使馆等6单位协办的“纪念吴伯超百年诞辰学术活动”中的一项，由两岸音乐院校系主任、院长及教授们参加。他们回顾历史，联系实际，共商如何发展音乐教育事业。