摘要：钢琴伴奏是钢琴艺术的重要组成部分,将中国音乐元素融入钢琴伴奏是钢琴音乐中国化的重要表现形式。细观中国钢琴伴奏编创所运用的多样化音乐素材,其中不乏大量的中国民族音乐形式与特色元素。基于此,本文细述将中国音乐元素融入钢琴伴奏编创的艺术手法和文化意义,进而为中国钢琴艺术的创新发展提供参考性意见。

摘要：钢琴自20世纪传入中国以来,经历了从模仿、照搬西方,到形成自身中国音乐语言体系的发展过程。中国音乐元素在钢琴作品中的运用,既是对民族文化的传承,也是对现代音乐创作的创新性探索。在当代中国钢琴佳作《变奏曲》中,作曲家刘庄通过旋律线条的设计,巧妙运用了五声音阶和中国传统民间调式,使得音乐具有浓郁的东方色彩。同时,融入了中国传统节奏型、运用现代和声技巧,使传统音乐元素在西方和声语境中得到新的阐释与表现,达到了传统与现代、东方与西方之间的完美平衡。本文以刘庄的钢琴作品《变奏曲》为例,深入分析了中国传统音乐元素在钢琴作品中的具体运用及其艺术效果,以期为当代钢琴创作和相关理论研究提供有益参考。

摘要：手风琴起源于德国,约在二十世纪初传入我国,经过了一百年,在我国手风琴已由一个外来乐器成为了一种家喻户晓的乐器。主要原因就是手风琴在发展过程中逐渐本土化——将中国特有的民族音乐风格和西洋曲式和声相结合;将手风琴固有的演奏技巧与模仿乐器各类技巧相结合,形成新的更具魅力的风格和技巧,这也已成为手风琴音乐民族化过程中的创作特点。本文就以张新化改编的手风琴四重奏《惊蛰》为例来分析西洋作曲技法中的中国音乐元素。看中国手风琴艺术创作是如何大胆借鉴西方创作手法,以现实主义为指导思想,根植于民族特色文化之中的。

摘要：音乐是花样滑冰运动的灵魂,不同类型的音乐风格直接影响花滑运动员的艺术表现。近年来中国音乐元素出现在世界花样滑冰舞台的频率逐渐提高。为提高中国花样滑冰运动员在国际赛场上的艺术表现力,本文对中国音乐元素与花样滑冰运动的融合性进行了研究,分析了花样滑冰运动中音乐的选择变化趋势。结果表明:花样滑冰运动以西方音乐为主导,中国音乐元素势单力薄,中国音乐元素与花样滑冰运动融合创造性较差等。建议:提升中国在国际花滑中的话语权,积极改编和创新中国音乐元素,促进中国音乐文化的合理输出。

摘要：谭盾是中国当代最著名的作曲家之一,也是融合中国音乐元素于“新音响”的华人作曲家之一。谭盾继承了西方现代音乐的作曲技法,融合了中国传统民族文化。是中国在西方先锋音乐的早期实践者。他在已有的严谨理性的作曲系统性理论体系基础上,对传统音乐形式作出突破。谭盾善于表现音乐的感染力、在传统乐器的音响中突破,使当代音乐作品产生出多元化的音响效果。在中外音乐向现代化发展的过程中,以谭盾为例等中国作曲家又创作出属具有中国音乐风格特点的(中国民族元素“新音响”)。本文的“新音响”,讲述是以中国传统文化美学为基础的创新型音响。这为创作出新型的中国音乐提供新思路,对外发扬中国传统民族音乐,使中国民族音乐获得世界认可。本人将谭盾的作品《帕萨卡利亚:风与鸟的密语》出发,总结其作曲技法以及有机元素融合的“新音响”的展现两个部分进行综述,并总结谭盾的“新音响”创作对国内外音乐界、普通群众的影响。

摘要：东、西方文化的冲突与矛盾从它们相遇那天开始便从未停止过,东、西方人民也从未放弃过对彼此的文化与内心世界的探究。如今,当我国的传统文化重新在世界文化舞台上展示自己独特的魅力时,中国人对艺术作品的观点和看法也越来越受重视。本文即是围绕对《图兰朵》这唯一一部与中国有关的歌剧作品中中国音乐旋律部分的分析,从不同的文化角度出发,着重阐述了作为一名中国观众对这部作品音乐中的"异国情调"因素的理解,以及对与音乐和文化有关的一系列问题的思考。

摘要：关键词:钢琴音乐在中国风格钢琴音乐意义上,是一种介入和转型,作为介入型的音乐创作形式,中国风格钢琴练习曲更应该领先演奏和创作得到先一步的发展,注重在技法创新上的中国音乐元素使用,才有可能更好的为创作和演奏中国风格钢琴曲建立技术基础。

摘要：《关山月——帕萨卡利亚风》是姚恒璐先生创作的钢琴组曲《琴韵拾遗》的第四首,采用不严格的帕萨卡里亚形式写作:遵循了固定低音的连续变奏方式;调式方面兼具民族调式与西方大小调;打破了帕萨卡里亚传统的三拍子进行,混合使用多种节拍;在变奏中使用不协和对位、多调性对位,且有半音化倾向。此曲是以中国传统音乐元素为基调,与西方音乐体裁、创作技法高度融合的作品,展现了作曲家立足民族传统的创新精神。