摘要：随着社会的快速发展和网络信息的全球化,世界文化呈现出融合与分离并行的趋势,促使世界文化格局产生了巨大变化.各国之间的文化交流也以此为基础展开了广泛的对话与交流.

摘要：音乐是抽象的、情感的、时间的艺术,具有模糊性、非语义性。教学中如何选择恰当的教学手段与方法,提升欣赏教学的有效性已日益受到广大教师的关注。图形谱以可视的图像、直观形象的表现音乐要素等特点,使抽象的音乐具体化。音乐欣赏教学以图形谱为媒介,回归音乐本位性。淡化音乐教学中赤裸裸的知识传递,丰富学生的审美体验,积累审美经验。

摘要：当今,主流人群在对待传统音乐的态度上正在愈渐模糊化.从国内基础教育来看,内陆尤其靠沿海地区的中国学生学习西洋乐器的比例仍然占据主流,专业高校的音乐教育实践依旧会必不可少地用到＂他者＂的文化观念进行本土教学,我们将音乐＂书写的原理＂用于转化为音乐生产技术、演奏、演唱、创作与理论等,这些建立在非传统文化模式上的教育观念,看似是当下主流文化如何面对传统语境的问题,由此笔者针对其现象进行了一些探讨.

摘要：百余年来,我国各行各业为了顺应工业文明以及科技发展的需要,积极向西方学习,其中自然也包括了音乐教育。但是,如果一味机械地学习下去,必然陷入某种难以逾越的困境。中国音乐美学思想认为,任何一种思考都是源于对现实的回应,每一种现象都在背后折射出不同的原因,而要阐释意义,就需要强调理解.

摘要：作为音乐文化传承者的我,对世界上的几十种音乐,所熟悉的,只不过是两、三种而已(客观地说,对本土音乐尚不那么熟知,更别说精通了).值得庆幸的是,在中国音乐学院进修时,有机会听陈铭道老师的课,陈老师的课为我们打开一幅幅多姿多彩的异国情调的绚丽画卷,使我们领略到世界音乐的丰富多彩.

摘要：一、分析研究 1933年秋,我随陆修棠先生学习《怀乡行》。在我的记忆中,《怀乡行》的创作年代在1933年前,伹这首乐曲在几次出版中,创作年代都有不同的变更,还有一本刊物将创作日期写成1937年。针对这些情况,我于1982年元月写信给老同学陶伯渊,请他回忆《怀乡行》创作年代问题。2月1日陶的复信中写道:“……《怀乡行》创作经过,我和徐其中同学应该说最清楚,记得那是‘九·一八’之后的1932年、1933年,他(指陆修棠)

摘要：中国现代学校音乐教育观念是伴随着现代美育思想的产生而形成的。从"音乐美育"到"音乐审美教育"到"以审美为核心的音乐教育"可以称为20世纪初以来中国音乐教育思想发展的脉络。其中"音乐美育"的思想,即音乐教育被视作美育的重要内容与形式在人的培养中起着重要的作用,并一直贯穿发展,成为中国现代学校音乐教育思想发展的主线,集中体现在不同时期政府颁布的教育文件和相关文论中。这种"音乐美育"思想不同于西方"音乐审美教育哲学",除了纯粹的审美教育以外,更看重音乐的非本体价值,强调其辅助德育的工具价值和社会功能,充满了实用主义的功利性色彩。它源于对德国古典哲学"审美"与"美育"观念的吸收,也体现了中国儒家礼乐思想的文化传统的影响,其所以能够长期占据"正统"的地位,是文化历史的惯性以及现代中国社会发展与国家教育方针的要求。正确认识"音乐美育"的内涵,将有助于建立中国特色的音乐教育哲学理论。

摘要：在"全国中小学课堂唱歌教学展示与研讨会"上,《中国音乐教育》主编吴斌老师发言时指出"对于唱歌来讲,多听,非常重要,唱会歌主要靠听。"但是,自新课程改革实施以来,我们不难看到,音乐课堂充满了"热闹积极"的氛围,很多学生在老师的鼓励下,喜欢争着发表意见,表现自我。演说家多了,听众少了,静心聆听歌曲感悟音乐也便成了"神马都是浮云"。一堂课下来,真正能唱会新授歌曲的学生少之又少。美国音乐家德路卡认为:唱歌在大多数情况下,不是用嗓子,而是用耳朵和大脑。的确,音乐是听觉的艺术,在学习音乐的过程中,听是感受的途径,是唱与感悟的前提,良好的听觉体验是学习理解表现音乐的基础。

摘要：《中国音乐》自1981年3月创刊以来,已发表了千余篇有关中国传统音乐、中国音乐教育、音乐表演艺术方面的论文,对我国改革开放以来的音乐理论研究、音乐学科建设起到了较大的促进作用。

摘要：《中国音乐》自1981年3月创刊以来,已发表了千余篇有关中国传统音乐、中国音乐教育、音乐表演艺术方面的论文,对我国改革开放以来的音乐理论研究、音乐学科建设起到了较大的促进作用。最近,《中国音乐》编辑部将1981年创刊以来的过期刊物进行了整理,已将所缺的期号全部补齐,并装订成合订本(1981-2004,共24本)。