摘要：曾经风光于世,创造了人类戏剧史上三大辉煌的古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲,前二者已经寿终正寝,成为过往的戏剧经典,束之高阁了,只有中国戏曲,依然作为人们喜闻乐见的艺术形式,活跃于当今的戏剧舞台,给观众带来审美的愉悦和娱乐的享受。这个独特的戏剧现象自然引起中外戏剧从业者的关注和研究,人们不禁要问:是什么原因使得中国戏曲得以永葆青春,久演不衰,获得穿越千年的无穷生命力呢?笔者供职于戏曲乐队,有着二十多年的小提琴戏曲演奏经历,拟从一个戏曲音乐演奏者的角度谈谈自己的认识。

摘要：天津南开学校是中国话剧发展的一个重要基地,它培养出不少戏剧人才,其奠基人是张彭春博士。张彭春教授精通中外戏剧,自幼酷爱京剧。后来为梅兰芳访美(1932)、访苏(1935)曾作出了巨大贡献。但圈内外人不大知道其中真相。作为梅剧团总导演,张彭春曾做过大量工作,使梅兰芳演出获得了出人意料的成功,美国人本来不了解京剧艺术,甚至藐视它;

摘要：《中国戏剧》杂志(月刊)创刊于1950年4月,由中国戏剧家协会主办。《中国戏剧》反映我国戏剧理论研究、戏剧创作及舞台艺术的发展状况,报道国内外戏剧界动态及各种戏剧活动,发表有关编、导、演、音、舞美等各门类戏剧评论文章,以及戏剧艺术相关的研究与创作、中外戏剧作品与赏评等方面的文章。

摘要：民族化,是一个国家、一个民族文艺成熟的标志,也是其艺术美的重要因素。中国现代戏剧的民族化特色,是在对中外文艺——尤其是中外戏剧的继承、吸收、革新中逐步形成的;这个过程,也正是中国现代戏剧逐步走向成熟的过程。中国现代戏剧,尤其是话剧、歌剧等剧种,基本上都从外国移植而来。因此,它诞生后就给自己确定了一个民族化的追求目标。 现代戏剧对民族化特色的追求,首先是从内容的民族化开始的。最初的翻译剧,从生活题材、人物形象到社会风俗习惯等都是外国化的,大都缺少民族化内容。但事实上,翻译者在对剧作的选择中,所要求的那种自由平等的呼声及反抗精神,正与当时中国的民族脉膊共振。《黑奴吁天录》、《热泪》等剧,正是这种民族生活制约下的选择。此后。