摘要：陈富年，字颐，号希彭，为著名戏曲音乐家陈彦衡之子。祖籍四川宜宾，1904年出生于山东济南，幼年、青年、中年时期一直在他父亲身边生活，无论是文化知识还是京剧演唱，均由他父亲亲自调教。他随父亲一度客居天津，1909年定居北京，常出人戏院和京剧名角及票友之家，故长期受到京剧艺术的熏陶。1930年随父客居上海，1932年回到四川，一直在成都、重庆的京剧界和票房活动，直至1983年病逝于成都，终年80岁。

摘要：近代画坛上,唐云属于一位"早熟"的画家,大量风格成熟、才情丰沛的花鸟画作品都产生于他的青、中年时期。这种艺术迹历与画家的天赋、个性、修养等息息相关,郎绍君先生的《唐云二题——他的思想、性格与修养》,帮助我们深入地认识了"高雅可嘉"的唐云。今年正值唐云百年诞辰,故以此文作为纪念。韩长生通过对范宽故乡的实地考察,对其传世作品中的地貌特征提出不同的看法。希望此类研究能够对中国山水画中的地貌特征、绘画风格与地理环境的关系等问题的深入研究,有所助益。

摘要：代代言传身教学常言道，戏曲演员身上的四功五法是技术上的硬件，而个体文化积淀和内心修养则是点睛一笔，尤为关键。因此，历来戏曲都是出名角易、现大师难。至今，欧凯明还记得红线女老师当年的教导，并一再向自己的徒弟们强调：年轻时期拼的是“技术”，必须天天练功；到了中年时期，在理解、塑造人物形象时，文化底蕴便决定了自己在事业上的走向和高度；年长时，便要勇于承担社会责任，发挥自身人格力量去影响后辈、带动全行。

摘要：在易卜生晚期八剧中,最能体现其晚年心境的作品是《建筑大师》.该剧末尾的“转变”,表面看体现了建筑师索尔尼斯回顾一生时的忏悔之意,实则透露了这位艺术家晚年对“艺术”的怀疑、对“宗教”的向往.一个中年时期猛烈抨击宗教的艺术家晚年可能怀疑艺术而转向宗教吗？这看似不可思议,实则大有可能.

摘要：何绍基是清代书坛碑学思想和创作实践集大成者,其传承并论发展了阮元的碑学书法理,肯定了北碑书法的艺术价值,强调书法南北融合在于篆分之法。其书法于中年时期风格逐渐成型,以颜、欧李诸体的融合为主,楷书成就颇高;晚年书风经过篆隶的渗透,风格大变,以行草书独步坛。就其审美风格而言,篆分之美"、"不俗品格以及"奇矫自然"的意态追求成就了书法的"雄逸之法、骨力气韵险中求稳等。

摘要：谢无量先生的学问与书法,性情与诗歌相辅相成,互为补充。概其书法艺术的三个阶段[1.青年时期(1901—1937),倾于儒学学说,以天下为己任,怀揣经世救国、忧国忧民之情,诗书激越豪放;2.中年时期(1940—1956),偏于老庄道家处世哲学,致力教育,留心学问,担任政要,诗书散淡蕴藉;3.晚年时期(1960—1964),诗书铅华洗尽,著述丰富,复归山林,诗书终老],我们大体可知其总体风格及阶段特征。若想得知其人之真境,书之根本所隐含的书法本质内涵,还需我们去逐一探究。

摘要：张大千对待中国画传统的态度可以说是＂拿来主义＂的。大凡他自己认为感兴趣的东西,绝无门户流派之见,拿来就用。尤其在中年时期,他对于传统艺术样式的搜求几乎到了贪得无厌的地步,除了大量地拿来之外,还就其艺术脉络加以推衍发挥,更创新境,他自己称之为＂以固为创＂。因此,要分别具体地谈张大千山水画意境是困难的。

摘要：王纯纯：中年时期的八大山人曾经焚烧僧袍，且放浪蹁跹于市井之中。对于他这个行为的阐释以及对他出佛之后，究竟是还俗还是人道的信仰归属问题，学术界是存在异议的。在我看来，中国文化有着极大的包容性，本就是儒、释、道融合交汇的产物，这种争议似乎没有必要。不知吴老师如何看待此问题？离开佛门，不仅成为八大人生历程的一个转折点，而且成为其书画艺术风格发生变化的转折点。关于八大当年是真的“疯癫”了，还是“佯疯”；究竟应该将其归于“狂禅”的举动（临济宗中有此举），还是将其视作“逃禅”的决心，不知吴老师有何高见？

摘要：托尔斯泰是19世纪俄罗斯最伟大的作家之一。他的伟大不仅在于他艺术上的创造，而且在于对生命和自我完善的不懈追寻。他出身贵胄，拥有万贯家产，却痛恨自己养尊处优的生活和地位，执意放弃奢华的生活；他是个天生的艺术家，精于鸿篇巨制，却放弃文学创作，转向道德教谕，为人类的终极幸福奋不顾身。这位伟大的人在传奇的一生中经历了两次迷惑，一次是中年时期突然面对死亡的迷惑，一次是晚年面对理想与现实尖锐冲突的迷惑。这两次迷惑改变了托尔斯泰的生命走向，成就了他的伟大。

摘要：今年8月中旬,中国美术馆将举办著名书画金石大家钟天铎书画作品展。自1983年“曼翁天铎书印展”后,这是钟老先生时隔三十年的又一次艺术跨越。酷暑盛夏,在友人的引荐下本刊记者来到受斋。钟天铎老人的家静谧清凉,屋内陈设古色古香,假山小桥的流水声与音箱中飘出的禅乐相融。墙面上挂着他的两幅水墨画作,玻璃橱柜中有一些精致小物件和稀有印石,墙上还有一张他中年时期与恩师唐云的合影。