摘要：(一) 节奏的观念,源自音乐。《乐记》孔颖达疏:“节奏谓或作或止,作则奏之,止则节之”。本指音乐演奏的动与静。而在音乐的感性形态上,节奏则表现为动静相成,从中体现出生生不息的生机。这种节奏现象,广泛地存在于自然万物的生命中。没有节奏就没有生命。万物生成如天地絪緼、男女构精;时光岁月如昼夜交替、春秋往返;

摘要：“余自1972年游学欧西后，皆以造化为师，并以中得心源之传统画学思想为创作之准则，期能融西润中，在题材与表现上突破前人。”——江明贤题《观音山下》在20世纪中国绘画史上，台湾是一段特殊的篇章。这不仅是因为台湾有着特殊的地缘文化。更重要的是因为它有着特别的历史文化背景，因此，台湾各个领域的问题都显得很特别。在经历台湾20世纪50年代政治风雨的洗礼之后，

摘要：中国山水画以山川自然景观为主要的描写对象．“外师造化，中得心源”是山水画家观照自然、进行艺术创作的基本原则。中国幅员辽阔，地域地貌特征差别很大，这种自然景观的迥异与变化为画家提供了丰富的创作素材与创作灵感。

摘要：在中国的传统绘画品评体系中．虽然没有“心象”这一专业术语，但在如“外师造化，中得心源…‘意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。故得于心，应于手”等描述画者与自然、主观精神与客观物象问的主客体关系的观念中，对于“心象”在绘画中的呈现这一创造活动，还是有着某种理性层面上的一致性。不同的是，我们是把“外师造化。中得心源”这样一种中国古人的绘画经验观点当做艺术创作上的精神依归。

摘要：中国绘画的发展,有着悠久的历史和优秀的传统,其中的山水画作为独立的画种,在中国绘画史上占有极其重要的地位。自古以来,有多少才华横溢的艺术家,以"外师造化,中得心源"为鉴,极尽艰辛、继承探索、手耕心耘,做传统中国画继承发展与革故鼎新的苦行僧,郑书阁当属其中一个。书阁女士1977年毕业于河北省工艺美术学校。

摘要："外师造化,中得心源",是唐代张璪关于艺术创作的命题。自然论是中国艺术的美学特点,崇尚自然,把自然视之为艺术家造化之灵、追求美之道和创作之源,充分体现了"天人合一"的观点及艺术流变的美学规律。观照自然,是养浩气、见人格、显精神、创造美的必由之路。

摘要：唐代是中国山水画发展的兴盛时期,除了李思训、李昭道父子的青绿山水外,吴道子、王维、张璪等人的水墨山水画也逐渐的兴盛起来,形成与青绿山水画并驾齐驱的局面。据记载:张璪的水墨山水画在五代、北宋时期的影响很大,荆浩在《笔法记》中把张璪的水墨山水画列入"神品",其成就在吴道子、王维之上。他的经典名言"外师造化,中得心源",对山水画的发展产生了深远的影响。通过对张璪的山水画风格与艺术思想的研究,进一步认识张璪的山水画特色和艺术思想。

摘要：“策杖于山林，乘扁舟于江湖”的林泉思想是历代中国画家“外师造化，中得心源”的创作源泉。自古以来，中国画家或饱游饫看或临渊握笔，在饱览名山大川之时，山川气象、花鸟精神、草木生机见诸笔下。这是中国画家在自由、自在与自我、自乐中“迁想妙得”，在求形、求意与求气、求质中“度物像而取其真”，这是“造化”对“心源”的碰撞,也是中国画家用作品表达着自己的视觉维度与思想感悟。

摘要：在传统中国画的学习过程中,临摹和写生是两种最基本的学习途径。中国人对于写生的理解最早来自于唐代张躁的：＂外师造化、中得心源＂理论。在绘画写生方面,无论是西方绘画还是中国绘画,对写生都非常重视,西方写生注重事物本身的形态、结构、质感、色彩以及周围的环境光影等内容,大多现场描绘。而中国绘画写生除注重这一些因素外,更注重内心情感的表达、对于生命本体的认识,通过写生体会领悟自然界运行法则,这其中包含对中国儒、释、道各家哲学思想的参悟。

摘要：观看先于表达。“外师造化,中得心源”。先有“外师造化”,才能“中得心源”。李阳冰《论篆》中云:“缅想圣达立卦造书之意,乃复仰观俯察六合之际焉。”从论述中我们不难看出,万物情状融通心成的过程,通常是先观看、后思考,再表达的心性合一。