摘要：笔者之前的文章认为花之安在1875年《教化议》初版时创用“美学”一词,系有失校验之判,诚属有误。十余年来,随着海外刊本的发现,已有学者多次指出。但进而否定花之安乃中文世界“美学”一词和概念的创用者,亦是错误之论。熟悉西方美学的花之安,1897年在《泰西学校·教化议合刻》中对“美学”一词的使用确实无误,两字连用并不存在标点问题,它既是花之安继“入妙之法”和“华美之学”之后,寻求准确简洁的aesthetics/Asthetik对译的新尝试,亦出于对接两书中有关美学学科内容的应急之举,还可能与他不满日本传入的“美术”一词在字面上偏重技艺而轻视学理有关。“美学”指称的乃是基于“美的艺术”的艺术审美论,属于西方美学主流传统的东方再现,当然具有美学学科意义。

摘要：张旭东:苏童短篇小说的光芒太耀眼,所以他的长篇小说可能受到了一点遮蔽。海外阅读当代中国文学作品也有一个时间差,《黄雀记》对大家来说可能是很新的作品,但在中文世界已经出版六年了。我们请苏童先介绍写作《黄雀记》的一些背景,包括这个小说的情节、人物、结构设计,给一些线索和提示,然后再扣住文本讨论。

摘要：林风眠在《一九三五年的世界艺术》刊载的译文《回到主题上来》中,有一句话:“一个画家带他的主题到这世上来的。”1对于20世纪的中国绘画,林风眠带来的“主题”,是求新求变的现代性创造。作为理论概念的“现代性”(modernity),李欧梵认为,在历史上并不存在,而是后来者对一些历史文化现象在理论层面所做的概括性描述。中文世界“现代性”一词的出现,应是1980年代才造出来的,甚至可能晚至1985年秋,当时,詹姆逊在北大做关于后现代性的演讲时,顺带把现代性的概念一并介绍过来。

摘要：笔者有幸担任了The Walls and Gates of Peking(译作《北京的城墙与城门》)翻译工作。此书英文版于距今百年前的1922年至1924年完成,并在英国伦敦出版,全书共约13万字,作者是奥斯伍尔德·喜仁龙(Osvald Sirén)。该书在对北京城市演化历史的文献研究和实地考察基础上,详细记录和描述了20世纪初北京城墙和城门的建筑特征和保存状况。不过在对中国艺术的研究处于相对封闭的年代,此书在全球只发行了800套便销声匿迹了1,2。20世纪80年代,在北京大学侯仁之教授的建议下,该书首次被译为中文出版,喜仁龙对北京城的研究方引入中文世界。

摘要：晚明那帮文艺大咖们《南华录》,一本关于晚明南方那些文艺大咖们生活的书,作者赵柏田。看看书中都写了哪些文艺大咖。万历年间,被称为时光收藏者的大藏家项元汴,比项早些时候弘治、正德年间,有帝国首席藏家的安国,以及项最大的敌手王世贞、王世懋兄弟,当然还有被称为那个时代最纯粹艺术家的文徵明……

摘要：人类的生命历史是关于人类行走的历史,人类的思想历史是关于文化旅行的历史。思想常常以一种静默的方式开启旅行。《M.E.罗樾(1903-1988):慕尼黑与中国艺术史原理》一文,原文为希尔先生的德文经典,后经艾略特先生译为英文,现又经杨振宇先生的译文进入中文世界。思想从德语世界抵达汉语世界,这是一次芬芳的跨越欧洲、美洲及亚洲的思想旅行。罗樾是海外第一代中国艺术史学家,曾担任哈佛大学、清华大学教员。