摘要：从清末到抗战之前,是在中日两国关系史上最为糟糕的时代,两国戏剧交流却取得了前所未有的丰硕成果。短短30年间,中日戏剧交流先后出现了三次高峰:第一次高峰是1906—1910年前后,李叔同、曾孝谷等人在东京成立的春柳社,在日本戏剧界协助之下,中国剧团展开的演出活动直接促成了中国话剧的诞生;第二次高峰是1930年前后,日本留学归来的夏衍、郑伯奇等人在上海成立了上海艺术剧社,主要搬演了从日本戏剧改编的剧目,这被视为中国左翼戏剧运动的开端;而第三次高峰则是1935—1937年,杜宣、吴天等人在东京演出的《雷雨》《日出》等剧目,后来成为中国话剧史上不朽的经典。日本戏剧促进了中国话剧的诞生、成长和成熟。

摘要：戏剧,是一个国家、民族的文化在艺术舞台上的综合呈现。它兼具艺术性和文学性,因此其中蕴藏的文化内涵更易被外国公众接受,是展示国家魅力、提升国家形象的有效手段,也是国家文化软实力的重要组成部分。伴随着中日戏剧交流模式由单向传播走向双向对话,由"平行"走向"交集",京剧作为中国戏剧的代表,在国家形象构建中的作用愈发凸显。回顾历史可知,想要通过戏剧交流提升我国的国家形象,需要从深化戏剧交流模式、凝练剧本立意、谋求中外合作以及活用媒体资源这四个方面入手。

摘要：春柳社的《黑奴吁天录》是我国话剧的首次公演,但是,关于这次演出重复性的记述比较多,缺乏对原始资料的深入考证。事实上,我们耳熟能详的只是剧作的名字和它的显赫地位。本文以当时的海报、剧照及新闻媒体的报道为基本资料,通过对此次演出的多角度论证,展示了这部作品从选材、编剧、排练、宣传、到公演这一过程中接受的来自各种领域的刺激和影响。春柳社把文学、美术、音乐等各种表现手段结合在一起,营造了一种全新的戏剧空间,《黑奴吁天录》所代表的中国话剧的起点是相当高的。而且,可以认为,无论在剧本创作还是舞台表演上,为《黒奴吁天录》提供了更多重要启示和参考的不是原作《汤姆叔叔的小屋》,而是日本新派剧《响彻云霄》。

摘要：本文是为纪念《雷雨》诞生80周年撰写的论文。文中分三个阶段回顾了《雷雨》在日本演出、翻译及研究的历史。第一个阶段是1930-1940年代,是介绍和研究的初期阶段,1935年中国留学生在日本演出《雷雨》后引起了日本剧界的关注,此后,由秋田雨雀做序的日文版《雷雨》问世,继而出现了多种剧评和书评。第二个阶段是1950-1970年代,演出和研究都进入了专业和系统的阶段。这一时期有多家日本职业剧团演出该剧,学界也出现了不少研究曹禺的专家。第三个阶段是1970年代至今,《雷雨》的日译出现多种版本,其演出、翻译、研究工作都已走向成熟。2006年,在东京举办的"中国文化节"上,北京人艺演出的《雷雨》引起轰动。在日本,《雷雨》已成为中国文化的一个代表性符号。

摘要：春柳社的戏剧活动被视为早期话剧的出发点,而其核心人物陆镜若在创作、表演、戏剧理论等诸多方面对早期话剧的发展做出了杰出的贡献。他在日本十二年,亲身经历了日本新剧各大流派的成长和发展,这对他以后的戏剧活动产生了深远的影响。本文将考证陆镜若在日本期间的戏剧学习经历以及他的人际交往,以求为研究近代中日两国在戏剧方面的相互影响提供新的佐证。

摘要：汉籍《水浒传》在17世纪初的江户时代进入日本,冈岛冠山翻译成日文,以《通俗忠义水浒传》之名行世。之后,沿用"水浒"的名称出现了种种小说、画本、浮世绘或"双六"等游戏品种,于是《水浒传》在日本成为家喻户晓的小说,影响甚为广泛。通过中国戏曲剧目在日本的传播与改编以及日本戏剧的中国戏曲改编,利用个案"水浒戏"、"杨贵妃系列剧"、《玉簪记》、《夕鹤》等成功例证的分析,可见中国古老戏曲艺术在国际传播中,如何面对不同文化背景下的观众。从一个侧面,凸显戏曲在继承传统基础上的现代化演进问题。