摘要：徐悲鸿教育体系下主要发展的是中国画林风眠教育体系下成名者几乎都是西洋画艺术主张不同,艺术作品和培养出的人才也不同。徐悲鸿主张借鉴西洋画,改良发展中国画,但一定是中国画,以期证实中国画有内在的发展潜力。林风眠主张“创作时代艺术”,不管是不是中国画。

摘要：不同的发展节奏,不同的文化氛围的,陶,以及不同的民族性格特征等,造就了中西广告设计艺术不同的价值取向。无论是中国的广告艺术还是西方的广告艺术要想生存和进一步发展,必须进行广告文化的对话与交流。

摘要：舞蹈艺术的发展特征主要涵盖文化背景、审美动态、作品特点等相关维度,也是决定舞蹈艺术传承的主要因素。中西方舞蹈艺术存在较多差异,发展特征也充分体现了中西方文化和历史沿革的相关规律。对中西方舞蹈艺术的发展特征对比,需要从文化背景和动态表现形式等方面进行深度解析。本文主要分析与探讨中西方舞蹈艺术的发展特征以及差异对比。

摘要：随着东西方文化的交流和碰撞越来越频繁,艺术创作需要在相互对照中寻找多种创新的途径.同属于草根艺术的中国民间年画与西方的涂鸦艺术有着相似的精神追求.由于中国年画往往大红大绿,色彩艳丽,构图丰富,造型夸张,达到特定的装饰美感,有着或典雅柔美,或古拙粗犷,或趣味鲜活的视觉效果.而涂鸦文化是一种心灵表现方式,用意识反映事实,使得线条、色彩、造型、组合,以及每一种图形元素都具有原创意义和普遍情感.只有使传统文化在冲突与交融中蜕变,在改变自身的现代化过程中保持其独特的审美意味,才能成为新世界里的时尚符号.

摘要：中西美学家都高度肯定“空白”的美学价值和意义 ,但他们所理解的“空白”并不尽相同 :中国古代的“空白”是一个模糊而无限的概念 ,而西方当代文论的“空白”清晰且有限。中国文论家认为“空白”的审美效应是由“道”的性质决定的 ,而西方学者则认为“空白”通过破坏可联结性来实现一种潜在的联结 ,并由此而获得审美意味。中西都认为创作主体心灵的虚空是创造艺术空白美的前提 ,但中国古代的虚空是出尘以屏除自我 ,而西方则是去蔽以找回纯粹的自我。

摘要：阅读观念研究是从文化视角研究人类的阅读活动。文章延伸福柯"知识考古学"的概念,以图像知识考古学的方法,从阅读观念方面,运用艺术图像进行阅读文化比较研究。

摘要：中国艺术设计教育伴随着经济改革的发展进程也在发生着变化。本科和职业教育各占＂半壁江山＂,每年招收和毕业的人数各自都已达到30万。这个数字已经超过了＂文革＂后全国恢复高考那年招生量的总和。目前,艺术设计类专业位居计算机、经济管理、机械、文秘之后成为第五大专业,因为其涉及了人们衣、食、住、行的所有领域,面广、量大,影响深刻,成为了文化创意产业的支柱内容,在德国、英国、法国、意大利、芬兰、美国和韩同等同备受重视，因为其关乎民生，并可影响国家GDP的指标。

摘要：藏书票是一种小标识,藏书者将其贴在自己藏书的扉页上,以证明归属。从方寸大小的藏书票中可以看出书主人的身份品味和审美意趣,也可以看出不同时代与地域的文化特征。藏书票起源于15世纪的欧洲,对于中国来说是“舶来品”。如今在欧洲的很多国家,藏书票的创作与收藏已经发展到了一个相对成熟的阶段,藏书票成为收藏珍品,中国也成为藏书票发展活跃的地方。然而这种艺术在不同的文化背景下会生发出千差万别的形式语言,所呈现的画面效果和审美追求也各有特色。近年来,国内外优秀藏书票逐渐走进大众视野,收藏也更加便捷,若想收藏精品需要具备一定的眼力,根据中西方各自的艺术特色选择作品可谓最佳的收藏策略。

摘要：自古以来,中西方文化存在着诸多的不同,犹如两座并行的高山。在不同的文化背景下,中西方传统人物画都取得了长足的发展,又因各自在经济发展、情感表达、文化意识、材料使用上的差异性,从而形成了不同的色彩观念。当然,绘画的色彩观在中西方都并非亘古不变的,色彩表现受艺术思想的影响,具有明显的时代特征,但不同时代画作中蕴藏的整体色彩风格和观念是永恒的。

摘要：对长篇小说艺术结构模式的研究，近年来已愈来愈引起了国内学者的广泛注意.本文试图在已有研究的基础上，对中西长篇小说艺术结构的模式作一番粗略的对比考察，以求寻找出各自的特征，相互间的异同，并力图将这一领域的研究引向深入。