摘要：对于中西美术在理念与表现上异同的断想,旨在探求一种在全球文化进程中能够传达民族精神和传统文化的中国风格和中国气派的美术。通过中西美术比较,即可以找到其不同之中的相似之处,进而找到这些相似之中的不同,古为今用,洋为中用,推陈出新,百花齐放。如此,在世界经济趋向一体化,人们的精神需求趋向多样化、多元化的二十一世纪,弘扬民族精神,保护、促进自己的民族艺术健康发展,才是真正意义上的与时俱进。本文从求神写意与摹形写真;中和婉约之美与激扬奔放之美;散点透视、点线皴擦与焦点透视、从具象印象到抽象三方面进行比较。

摘要：油画(Oil Painting)作为西方绘画的主要表现形式起源于15世纪。顾名思义,它是一种以植物油调和的颜料为基本材质、加上稀释剂(松节油、亚麻仁油)在亚麻布(纸板、木板)上作画的画种。因颜料是掺和油调和的,绘画过程中又要使用稀释剂的油,故称之为油画。

摘要：在改革开放形势下,外国文学、艺术大量拥入,为辨别良莠,取精华,去糟粕,运用近年来兴起的“比较研究”方法,对中西、古今美术进行研究,并提出了几种研究方法。

摘要：在中西美术交流史上曾出现过三次交流高峰,每次碰撞都以不同方式影响着中国美术和美术教育的发展。特别是明清至近代,伴随中西文化交流的加剧,西方美术和美术教育通过西方艺术品、传教士开办的画馆、教会学校等进入中国并迅速传播,在一定程度上影响了近代中国学校美术教育的发展。

摘要：中西方美术彼此互为参照,比较两者的同中之异和异中之同,不仅可以从中更好地了解西方艺术,而且也能从一个新的视角重新认识本民族的传统艺术。

摘要：蔡元培1921年访欧,为20世纪20年代的中国美术打开了一扇新的大门。基于一战后欧洲思想之转变,蔡氏获得了全新的西化视角——无须否定自我的现代方向。虽然这种思潮隐含了中西双方的相互误读,却也生动诠释了全球化语境之下,中国传统与西方现代摆脱二元对立的宿命,在整体性的世界概念下获得“知识折叠”的契机。本文以此为基点,进一步探讨了个人史视角下的全球史与区域史的关系。

摘要：线条作为造型艺术的主要表现语言,在中、西美术中都占据着重要作用,但是,基于不同的视觉经验与认知方式,使得中国更偏向线条内在的“气韵”,而西方更注重形式的塑造。中国特殊的“文人审美”介入到艺术创作中,使线条超越了既定的形式特征而具有了内在的生命。但基于不同文化与哲学背景的西方艺术,在早期便建立了理性分析的方式,“黄金分割”等类似的线条理论影响了西方艺术家对线条的审美认知。正是这样的差异,形成了中、西美术中不同的线条话语。

摘要：自2013年考入南京艺术学院研究生,经元堂师推荐跟随张友宪先生系统地学习中国画,时至今日已过七载矣。光阴似箭,岁月飞逝,在这2000多个日日夜夜里,我一日未敢懈怠与松弛也,终日笔耕不辍。因天性愚钝仍未有所大成,自当继续努力,不断求索。读研期间,为了更加方便地交流与学习,我选择了住校。校舍公寓位于学校南门边上,是一栋老派的小楼。

摘要：在世界上形成的中西美术两大绘画体系有着鲜明的差异 ,中国绘画的美学思想是表现 ,西方绘画的美学思想是再现 ,中西方的绘画美学都是追求和谐美。

摘要：一个民族的美术不可能在完全封闭状态中发展,往往要受到外国美术的影响。通过中西美术比较研究,让世界更好地认识与了解中国,让西方也吸收东方的东西,把中国画展现出来,同时在艺术上,通过这种交流也可以互相取长补短,整个艺术的发展,通过文化的交流,可以进一步促进各民族自己艺术的发展。