摘要：色彩的中间色犹如音乐的半音，色彩的表现力很大程度上来自丰富的中间色调。本文研究中间色的美感，重点在油画的中间色。通过研究古代大师作品的中间色，探求画中有音、音中有画的理想境界。

摘要：随着人类社会的不断演变,科学家和心理学家都发现,人们对颜色的选择越来越含混,而真正的、纯正的颜色开始退出舞台。日常生活中,人们越来越不喜欢所谓的纯色,人们不再喜欢大红、正绿、纯蓝。无论是广告牌,还是日常装饰物,人们对颜色的要求越来越趋于中间色。最开始,人们把大红变为枣红、

摘要：色彩对于日用瓷设计工作而言,其重要性是显而易见的。"色"之与设计师,犹如点睛之笔,是决定一件设计作品精彩、动人与否的重要力量。色彩不是孤立存在的,要既能体现商品的质感、特色,又能于日用瓷造型巧妙的融合;同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应。

摘要：前言在平面广告设计中,色彩发挥着举足轻重的作用。不同的色彩具有不同的心理、象征效果,因此带给消费者的感觉也会不同。例如在炎热的夏季,人们看到墙上挂着的冰山雪景,茫茫的白色色调,会带给人们不少凉爽的感觉。又比如,当我们谈到白色,脑子会瞬间联想到一簇簇的白雪;当我们谈到红色,总会想到太阳,身体也会感到些许的温暖;而当我们谈到灰色和黑色时,往往会感到一阵压抑、悲伤、恐慌和不安。色彩并不仅仅只是单一的满足产品的视觉需求,其实更重要的是广告通过色彩的巧妙搭配。

摘要：周华君有丰富的阅历和艺术修养,他学识广博且谦虚宽容,他的作品风格变化较多,从传统的功夫入手而不拘泥于传统形式,从民族文化的情调出发而不局限于民族文化的固有形态,他善于用复色与中间色。

摘要：设计师郑树芬接到这个项目时,便定下了设计目标——让业主获得一个美观、实用性能卓越的私人居所,让享受多一点,尊荣多一点。

摘要：我自小就对西画着迷,从1949年入学苏州美专,开始了我梦寐以求的艺术生涯。离开学校以后,仍经常去颜师家求教。在50年代末,身处逆境,颜师对我说,一个人的一生不会永远不幸,幸福的人也不会永远不变。颜师给了我自信,使我能在不思茶饭的状态下含着泪水拼命地画,是画笔让我懂得了在生活里,任何事物不是永远不变的,也不是任何事物都是黑白分明的,在黑白之间有一系列的中间色,痛苦、失败、是人生不可或缺的“冶色调”。如今调色板上那一层层刮不去的斑斓色彩,便是60年人生的印记。

摘要：中国绘画在色彩观念和表现上具有本民族特有的艺术特点。表现物象时,色彩需根据具体物象而给以具体表现,要求从客观物象本身的固有色出发来设色,而不表现物象由于光线而产生的复杂的色彩变化。中国画的色彩由于其颜色本身的特性,在表现物象上要求达到薄中有厚、浅中有深的效果。中国画色彩浓淡变化是“一色之变化”,色与色之间关系是对比性的调和;色与墨之间要求“色不碍墨,墨不碍色”,达超妙自然之境。

摘要：由于长期从事儿童美术编辑工作,我接触到许许多多的儿童画,那一幅幅充满童稚、天真、想象丰富的多彩画面每每使我激动,也使读者感受到了美好的童趣。儿童画的一个重要特点是没有丝毫的做作和修饰,而是发自孩子对生活的兴趣和想象。

摘要：学习现实主义的绘画造型,造型步骤方法正确与否,对掌握绘画技巧,进步快慢大有影响。本文从“比例结构”的观点出发,采取“先定点,后取形,再造体”的顺序而建立起来的“六大步骤方法”,作为造型步骤方法研究的第一篇。