摘要：康德的艺术理论建立在其先验唯心主义哲学基础之上。综合康德对艺术问题的论述,我们可以将其总结为一句话:艺术是天才凭借创造性想像力建构审美意象或审美理念的一种"自由的游戏"活动。简言之,艺术是主体创造心理因素的自由游戏。在艺术创造的心理机制中,想象力、知性力、理性力和鉴赏力发挥各自功能,处于一种整体性的合目的自由的协调状态,主体产生美的愉悦之情根源于此。

摘要：所谓文学作品的审美本体,就是文学作品的审美存在方式。所有文学理论与文学批评的共同目标都在于希望能够对文学作品作出科学的解释,从古希腊先哲们的智慧洞见到晚近的女权主义批评意识,莫不如此。所谓解释作品,就是从这样那样的角度在文学作品中发现一些被认为是有意义的方面,并对这种意义作出解释,也就是说,批评与理论在文学作品中寻找到这样一些方面,这些方面不但阐明了作品自身的结构与内容,而且表明了作品自身的价值与意义,这些方面也就构成文学作品的审美本体。

摘要：　　自上世纪80年代末以来,我国音乐创作领域受到了来自不同层次、不同角度的浪潮冲击.不论是从宏观的音乐美学方面、或者微观的写作技法方面都感觉到了这股浪潮的力量,过去某些创作思想和创作规范失去了以往的尊严和效力,并同时在音乐界涌现出一大批崛起的"新潮"作曲家和一大批极富时代感、极富诗意、极宫个性并且崭新的音乐作品.……

摘要：音乐以在时间上流动的音响为物质手段来塑造艺术形象,主要通过表现人的审美感受来反映现实生活。音乐利用特定的音响变化与特定的起伏的对立关系通过调动人的审美感受能力,运用联想和想象而在内心唤起一定的情感意象、音响的流动性和时间性,使得音乐能够很好地反映生活的复杂变化、

摘要：该文通过对艺术主体性几个体现方面的研究,列举中外艺术史上的实例对艺术主体性的体现进行了分析,并得出了结论:所有的艺术作品都具有主体性这一基本特征,艺术作品的主体性贯穿主体认识、主体情感、主体创造、主体风格这四方面。故在欣赏或鉴赏各类艺术作品时,应从艺术的主体性着手,对作品进行更深入的理解和研究。也因此,充分展示了对艺术主体性理解的重要性及其对作品呈现的巨大影响。故不管在文学、美术、音乐等多种艺术领域中,作为艺术从业研究者,应理解艺术的主体性,并对其有深刻的认识体验。

摘要：艺术欣赏是欣赏者对艺术作品的再创造,是欣赏主体与欣赏对象的建构过程。这一过程具体表现为:抽象与自观。即:一、艺术欣赏是欣赏主体对欣赏对象内涵的抽象;二、艺术欣赏的对象既是客体——艺术作品,又是主体——欣赏者自身,本质上是对主体自身心灵的观照。 不同时代、不同阶级、不同民族的艺术作品,为什么能被相互欣赏和理解呢?有人把它归结为共同的人性。

摘要：儿童歌舞音乐作为儿童歌舞这门独立艺术学科的组成部分,有着自己独有的创作思维特征。它的艺术创作是编导、作曲家长期观察儿童生活之后产生的感悟的结晶。它是一项十分复杂艰巨具有创造性的精神活动的成果,需要把长时期的生活体验、艺术审美经验,通过积累、思考、综合、提炼、外化、形象化和物化,最终成为艺术品。

摘要：本文阐述了环境陶艺壁画构图设计的基本特征,从壁画构图的设计、工艺材料、空间及主体创造四个角度入手,分析了构图四个特点在壁画创作中的作用。

摘要：赏石应从艺术的角度来鉴赏,这已是石界绝大多数人的共识。而人物石的鉴赏自然得从"艺术形象"方面入手,惟有如此方为正道。所谓"艺术形象",是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既源于生活又高于生活。

摘要：任何创造都离不开创造性思维,任何思维活动又都离不开人的记忆。记忆这一心理元素在艺术创造过程中也具有重要作用。 艺术创造过程大致可分为准备阶段和创作阶段。艺术创造的准备阶段,包括创作主体审美心理的建构,创作个性、艺术才能的形成,独特的创作领域的开拓等,艺术的创作阶段又可分为创作动机的萌动、艺术灵感的突发,艺术构思的运转等。 首先我们看记忆在艺术创造准备阶段的作用。 艺术创造,从审美心理角度看可以说是创作主体审美心理结构的外化。而人的审美心理是一个不断与审美对象同化、顺应的双向运动建构过程,这个建构过程始终与人的记忆中信息贮存丰啬有关。 审美心理结构与审美对象同化。