摘要：河北梆子主奏乐器板胡在河北梆子的形成发展过程中具有极为重要的地位,不仅对行当演员唱腔起到“拖腔保调”的功能,还是河北梆子音乐风格特征的重要组成部分。因此,本文试图从音乐声学的维度分析这一主奏乐器的发声特点,尤其是在伴奏和独奏过程中的声学特征,以期揭示其在河北梆子音乐中居于独特地位的原因。

摘要：在民间乐种组合中,主奏乐器及主奏乐手的表演与创作,是形成自身艺术经验体系的重要因素,其核心的音乐基因传承至今。作为中国器乐艺术共同存在的一个整体,在乐种与独奏乐的链接中,民间乐种与诸多当代传统独奏乐之间的血缘关系,似"母体"与脱胎分离的个体,成为"基因"与"解码"的关系。在今天的专业化音乐教育与表演艺术中,有大量民间演奏家的艺术经验,转化为专业音乐艺术的资源。本文探讨其彼此的相互关系,为深入研究中国器乐艺术提供多重视角。

摘要：目前许多专业音乐院校开设管弦器乐教学专业课时，更多地只是注重开设主科，至于合奏课，往往被忽视，认为是可有可无的，甚至仅仅是在考试和业务汇报的时候才意识到需要找个伴奏。主科教师担负着按进度循序渐进地解决学生的音色、技巧等诸多演奏问题，然而在音乐处理、诠释作品内涵时，不少教师却很少拿份总谱或伴奏谱进行上述的作品分析和教学。这常常使得学生陷入一个“单旋律”也就是单一声部的学习环境，因而失去了多声部的听觉环境和思维方式。这就使得学生在完成作品的时候，音乐作品的某些段落演奏得总是很苍白。也许连主科教师都没意识到其音乐的某些部分却恰恰只是这段音乐的“内声部”!

摘要：钢琴伴奏作为一种艺术形式,其丰富性与深度在很大程度上依赖于演奏者对触键技巧的精妙运用。恰到好处的触键能够精确揭示作品的情感内涵,塑造层次分明的音响画面,为乐曲增添韵律之美,亦能与主奏乐器或人声形成有机对话,共同编织出和谐动人的音乐篇章。通过深入探究触键技巧在钢琴伴奏中的运用,不仅能领略到音乐艺术的魅力,更能洞悉其背后所蕴含的深厚文化底蕴与技术精髓。

摘要：（接上期）五、主奏乐器在剧种音乐中的作用无论是主奏乐器还是其他乐器，在演出中的职责是伴奏。一个伴奏的伴字就已经将它的性质、功能、职责全都表达清楚了。伴奏的方式和功能大体可概括为四个字“包、托、垫、衬”。

摘要：主奏乐器是戏曲音乐文乐中的领奏者，也是指挥，有时还要担任独奏，它在乐队中的主导作用是无可替代的。其实，一个主奏乐器的“主”字，已经把它在文乐队伍中的核心作用、领袖地位，给准确形象地描绘了出来。

摘要：戏曲音乐由演唱和伴奏两部分构成,戏曲演唱艺术的独特性是有目共睹的。戏曲乐队作为戏曲伴奏艺术的承担者,在规模,乐器组合和伴奏手法等方面也与歌剧的大型管弦乐队判然有别。 传统戏曲乐队以小型多样为主要特征,而这一特征与戏曲乐队中主奏乐器(即主要伴奏乐器)的存在紧密地联系在一起。

摘要：在戏曲舞台上,行腔以伴奏为依托。伴奏乐器的音色、奏法对于演员刻画形象,进行艺术创造至关重要。河北梆子主奏乐器经历了由二股弦向板胡的演变,不同的器乐对戏曲艺术产生不同的影响,而形制变化之现象背后必然蕴含着深层之原因。

摘要：中国有300多个大小戏曲剧种,各剧种有着不同种类的主奏乐器;它们不同的音色与演奏方法,常是形成这一剧种特有风格色彩的重要标志。如:皮簧腔系中的京剧、汉剧、滇剧、川剧等剧种使用不同形制的胡琴;梆子腔系中的秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧等剧种使用不同形制的板胡;川剧“弹戏”腔使用的“盖板子”;滇剧“丝弦腔”

摘要：古筝作为我国古老的弹拨乐器,始于秦朝时期至今有2500余年的历史。虽然因其音域宽、音色优美、技巧丰富、表现力强,曾有“群声之主,众乐之师”的美誉,但它在传统戏曲乐队中主要还是作为一种色彩乐器(而非主奏乐器)来运用。相对来说,古筝在越剧中所担负戏剧性表现功能还比较大,这也许跟越剧的唯美性追求有关。这也就使得古筝在越剧音乐中显得比其他剧种更为重要一些。