摘要：本文认为 ,为了发挥代表性、导向性和示范性的作用 ,国家话剧院在艺术上的基本定位和努力方向应该是 :1.“主流戏剧”与艺术实验的多样化并存 ;2 .突出“经典示范”在上演剧目 (包括原创剧目 )中的重要性 ;3.在“非赢利性”

摘要：普利策戏剧奖自1917年设立以来,一贯旨在颁发给那些"由美国本土作家撰写的、素材背景最能反映美国当代生活的杰出戏剧"。进入21世纪以来,虽然普利策戏剧奖的评奖原则并未改变,但随着时代的变迁和戏剧自身的发展,该奖项在获奖作家、获奖剧作及评奖标准等方面均呈现出一些新的特点。通过对这些新的特点进行分析,不仅可以探究美国当代主流戏剧的总体发展趋势,同时也能为中国主流戏剧的发展提供借鉴与思考。

摘要：本文主要通过对上世纪中叶以后及本世纪初期,中国戏剧发展历程的阶段性梳理,侧重围绕当今二十一世纪主流戏剧的健康发展,就戏曲导演在其中应做的思考和作为,提出了一些自己粗浅的认识与看法。笔者以为,从上世纪末到二十一世纪初,戏曲艺术在经历了低谷徘徊之后,艺术家们渐渐开始了痛定思痛,都在认真地思考着中国戏曲的何去何从,在继承和发展的道路上如何更好地进行戏剧创作,要使二十一世纪的主流戏剧成为真正意义上的主流戏剧,成为时代精神文明的标志,成为名副其实的中华民族优秀传统文化的代表,身为新时代戏曲演出的组织者、创作者——戏曲导演,又该如何去作为?这就需要我们既要以崇敬的心态来审视我们中华民族的优秀传统文化,让传统文化的精神之火再次点燃观众对戏曲艺术的热情,同时,又要恰到好处地运用现代化的舞台技术和具有现代意识的演剧观念去重塑戏曲艺术,使戏曲艺术发扬光大。

摘要：作为中国当代戏剧界的领军人物,田沁鑫曾在其处女作《断腕》中以"爱"为背景勾勒了浩然壮阔的民族图景;其成名作《生死场》直指麻木的民众、试图描摹救亡图存的完整家国;而在与时代贴近之作《红玫瑰与白玫瑰》中,又展现出在道德和情欲的冲撞下、"肉与灵"挣扎的个体。无论是对中国传统宏大叙事题材如民族、家国的青睐亦或沧海一粟中个人情感的关注,都得以探析出这位饱含深厚人文情怀及严格审美追求的创作者所独树一帜的"主流戏剧"美学倾向。

摘要：本文把实验戏剧放在跨文化的语境中来考察,希望澄清两个相当流行的误解:一、实验戏剧一定是非写实的;二、实验戏剧在20世纪90年代沉寂了。中国跨文化语境中的实验戏剧有这样一个模式:社会及主流戏剧的裂变和外来文化的刺激往往同时发生,于是催生出实验戏剧,随着整个社会中不同文化的交融日益加深,这种实验戏剧会逐渐变成主流。在每一种实验戏剧成为主流之后,又会出现新的内在需求和外来文化因素,又产生新的实验戏剧。总的来说,实验戏剧就是在主流之外走自己的路,但在当今世界上,已经不可能有完完全全独立原创的实验,实验戏剧一般都是在本土的主流和外来的文化因素发生碰撞以后的产物。

摘要：《戏剧艺术》从1998年起将从季刊改为双月刊,其中的四期仍保留原样,而新增的两期则将办成外国戏剧的专号。本期就是一本试刊。

摘要：1998年可以称得上是一个小剧场年。从年初开始,北京与上海就不断地推出小剧场的演出。下半年,小剧场的活动更是热闹了起来:在北京,中国青年艺术剧院早有计划,9月份起办了个国际小剧场展演。中央戏剧学院也把本来请到学院交流的二台英国演出和一台日本小剧场与几个讲座、展览组合成了一个邀请展。

摘要：战后美国戏剧沿多元化方向发展,黑人戏剧、犹太戏剧、亚裔戏剧、西语裔戏剧、意大利裔戏剧等发展迅速,成绩斐然,且有自己的特色,写求生、美国梦、种族歧视与冲突、跟主流文化的冲突与融合等多种主题,在戏剧艺术创作技巧上也有自己的特点。少数族裔剧作家队伍逐渐形成,他们的创作成就为美国戏剧增添了异彩,推动了美国戏剧的迅速发展,使其更加绚丽多彩。

摘要：如果戏剧界也有“后新时期”之说,那么,九十年代话剧的一个明显标记,就是“小剧场”戏剧的重新崛起,而它与八十年代(新时期)相比,又有了变化和发展。一为以小剧场形式重新表现和阐释的外国经典和现代作品的引入;二为其已形成一套策划、筹资、宣传、票房等经济运作的制作,而非过去那种单纯的艺术“创作”。

摘要：近年中国戏剧的演出市场日益红火,不仅各级国有专业院团、艺术中心不断推陈出新,抢占在主流戏剧中的地位,而且各种演出机构、团体组织和民营剧场,也在不断拓展着自身商业演出份额的同时,甚至操办起了从国际到乡村、各式各样、各个层级、各具特色的戏剧展演、戏剧活动、戏剧节乃至艺术节,此起彼伏的各类奖项评选、展演竞赛也争奇斗艳,不断填补着戏剧市场的空隙,联手打造出当下中国演艺市场罕见的喧嚣与繁华。