摘要：尹力电影常采取散点叙事,注重描绘人物生活的特定社会历史环境。他的作品感情充沛、技术纯熟,擅长通过富有质感的影音细节吸引观众,并藉此引导观众参与叙事构建,实现观念的认同。尹力通过电影表达了对传统文化和秩序的留恋。

摘要：近年的中国电影,呈现出更加快速和多元化的发展态势,影响广泛。进入2020年,新冠疫情持续蔓延,不仅对电影市场带来重大改变,而且对主流电影新发展形成转折性的影响,疫情过后失衡的中国电影产业与创作生产的探索,怎样形成大的调整和突破,如何通过电影艺术的主体表现与美学再现得到更大范围的新传播新发展,令人瞩目。

摘要：用各种方法拍摄电影于胶片中,如实表现真实事物,无论是现场实际抢拍的,或是诚实公正再现的,其目的都是为了原由和情感,为了激发人们的向往,扩展人类知识和增加理解,真诚地探讨全球经济、文化和人类的相互关系中的难题,并寻求解决方案.

摘要：中国电影该学些什么？受访／邵牧君访问／白小丁本刊记者时间／１９９５年５月２４日地点／中国影协８０２室研究中国电影，应有国际性眼光白前不久，您到加拿大作了短期学术访问，请问是哪个机构邀请的？邵不列颠哥伦比亚大学中国论坛学社，还有一个名义，尤比西大学亚洲...

摘要：纵观中国电影发展史,我们总结了喜剧、教化、传奇三大传统,它们不是具体的电影类型,而是某种类聚与范式,直到今天仍然生生不息。它们根植于国人内心深处的审美情结之中,体现了中国人深刻的集体无意识。三大传统虽不能涵盖所有的中国电影,却是主流电影的基本要素。它们汇成了中国电影的浩浩长流。本文通过论述三大传统的发展历程,深入探讨了三大传统的艺术规律和内在必然性,为中国电影的进一步发展提供思路。

摘要：随着亚洲国家和地区经济发展和社会变革．从“自外”到“融入”的趋势渐渐从经济渗透到文化和电影领域。类型电影的广泛移植不再是自卑者的模仿．民族特色也不再是一种自我保护的武器．亚洲文化因素也日益成为西方主流电影新的文化资源。今天的亚洲电影正在超越国界，不仅有电影工业的国际合作．也有美学和艺术上的融合。它对于西方可能仍是处于边缘位置的“文化上的他者”．但已经身处全球化的电影市场和文化之中了。

摘要：一当电影界还在激辩电影类型生产的罪与罚时,中国电影自身早已呈现出另一种的类型模式——青春对抗型电影。这类电影的受众群为年龄在18岁到25岁之间的青春对抗型受众群体。

摘要：处于激烈市场竞争中的中国电影,正面临着一次时代性的抉择来适应市场的多重需求。在设定电影的正确社会导向的同时,如何设定电影的商业策略,不仅关系到某种题材、某种类型的电影生产问题,而且关系到在整个的电影产业结构中,怎样建立一种在商业类型上具有兼容性、在文化取向上具有通约性、在审美趣味上具有当代性的主流电影,从而唤起本土电影观众对中国电影的观赏热情与对中国电影民族品牌的集体认同,以应对日趋激烈的市场挑战。

摘要：对于当下中国电影来说，1000元的成本意味着什么？显然，它不可能成就一部商业大片，同时，它也不能是一部不考虑商业回报的纯个人表达，贾樟柯的回答是：拍第三种电影。^①这其实就是要兼具商业与艺术性，既按照工业化模式生产与营销，又在其中争取个人表达空间。无独有偶，同属第六代导演、在体制内蛰伏了20年的导演曹保平也提出，“我想要拍的电影与中国以往的影片不同，是一种以商业框架构成，但背后却还蕴涵着不一样东西的电影”，“我对电影基本的理念，第一好看，第二好看背后有表达”。 这或许正是市场机制下主流电影的理想状态。

摘要：本文透过近期来中国特色社会主义建设道路取得的经济成就和社会进步入手,以"中国形象未能反映中国变化"的视角切入,探讨中国电影里塑造中国形象的历史与现状、成功与不足。认为中国电影塑造国家形象需要强化现代性和国际性意识,亦需关注多元化、综合化的艺术表现,才能适应全球化条件下国家形象对外传播的真实效果和竞争形势。