摘要：国际化叙事策略与冯小刚的其他影片不同,采取了一种国际化的制作方式,即它是由哥伦比亚公司参与投资拍摄的.这意味着,它有可能将作为主流电影向全球市场发行.这对于电影创作的影响不应该被漠视,它促使作者采用可以被中国和外国观众共同接受的国际化的叙事策略应该顺理成章.按常规,投资人的意志必然会体现在一部商业影片的创作之中,特别是在整体设计时.这是这部影片必然面临的国际化背景.

摘要：动作的规律超越了戏剧和电影因媒介不同所带来的差异。在这个平台上,戏剧和电影的创作思想可以更加广泛和深层地互相借鉴。我们时常感觉到,一部主流电影和一出主流戏剧的相似性,许多时候比一出主流戏剧和一出先锋实验戏剧的相似性还要大,这正是因为主流电影和主流戏剧都是以动作为基本元素的。

摘要：圣丹斯电影节从创办到今天,20多年来,一直高扬着一种独立的文化精神,它既保持着自身文化的主体性,同时又和好莱坞主流电影不离不弃、相尅相生,形成一种良性互动的张力;它既对好莱坞大公司体制具有一定的颠覆性,同时,又努力从边缘开拓着艺术个性生长的空间,为日趋老化的好莱坞大公司体制源源不断地输送着新人新作和蓬勃的活力。

摘要：对电影史作形态学的理论分析,或者说以形态学的理论框架作为电影历史的分析模式,其理论的合理性究竟何在?电影形态学究竟来源于哪些理论学说?这是在《建立电影史学的第二范畴:形态史》①中尚未阐述的问题。作为一种对史学方法的思考,我认为有必要对电影形态史学的理论源流,作出适当的评述。任何一种历史理论,都必须以对历史的认识是否有效作为它合理与否的衡量标准。易言之,它能否对同样的历史作出与以往不同的解释。

摘要：新中国电影历时六十年，大致可以划分为前三十年和后三十年，前三十年电影主要是十七年时期，塑造革命英雄形象，完成意识形态宣传。后三十年中国电影迎来了文化电影大发展，呈现主流电影、商业电影、艺术电影三足鼎立的局面。电影风格经过六十年的演变，形成了成熟的审美风格和艺术语言。

摘要：持乐观态度的人,大致都信奉一个道理:就是上世纪二三十年代经济大萧条期间,美国电影行业并无萧条,反而蓬勃发展,由此得出的结论是"经济不景气,娱乐有机会"。

摘要：在社会文化思想和民众欣赏旨趣复杂多元的当下,体现主导/主流意识形态的新主流电影需要解决从传统主旋律电影单向度的宣教,到受众发自内心真诚的接受与认同这个核心命题。电影《集结号》和《战狼》通过给英雄"脱冕"与"重塑",通过对国家信仰与个人情感的移焦和映衬,较好地完成了上述任务,具备了当代主流电影范本研究的价值。

摘要：从1962年签署著名的《奥伯豪森宣言》开始,克鲁格以文字著述和大量影视作品,实践着他所代表的上世纪60～80年代"新德国电影"的思想和美学追求,试图打破商业主流电影的意识形态话语权力,解脱政治审查的枷锁,重建新的电影语法和修辞,力图将人类思想和理性的权利及责任,再度以新的形式归还给电影这种影像艺术,以此奠定了克鲁格作为"新德国电影"理论和实践旗手的地位。

摘要：主流电影持续发力从2017年开始的“电影供给侧改革”“电影质量促进年”,中国电影在摒弃、抛弃低俗庸俗媚俗的道路上坚定地前行,聚精会神、齐心合力为努力打造“思想精深、艺术精湛、制作精良”的精品而持续、不懈地努力。在中国电影稳步增长的票房数字背后,我们欣喜地发现,主流电影,在内容创作上、表现形式上的创新和开拓,正迅速赢得观众的喜爱和追捧。

摘要：陆川的每一部作品似乎都会激起了观众的两极评论，注定要引起极大的关注，虽然目前只有四部电影问世。可是每一部都引起潮水般的争议，这是一个不同寻常的现象，也表明陆川有着自己的坚持。与第六代的其他导演相比，“他更专注于体制内的艺术表达，专注于做一种体制内的新主流电影” 1 ，正如他的硕士毕业论文《体制中的作者：新好莱坞背景下的科波拉研究》标题所指，“体制内的作者”也成为了他追求的方向。批评他的人认为，他存在着机会主义与哗众取宠之嫌，支持他的人则认为，他的创作标新立异，独具个性。而《王的盛宴》延续了这种两极评论的趋势，从而使得导演陆川与体制的博弈进入一个新的阶段，同时也强化了他作为“体制内作者”的身份。