摘要：戏曲在我国已有几百年的历史,它背后的文化内涵可以说是博大精神,因此关于我国传统戏曲艺术的研究也较多。例如,《中国戏曲通史》《中国大百科全书·戏曲曲艺》等,但侧重点在脸谱色彩研究上却远远不足,本篇论文主要对京剧脸谱色彩表现特点和功能在京剧中的应用进行主要分析。因此,本次研究也主要倾向于京剧脸谱的色彩表现和视觉符号意义以及京剧脸谱色彩对于现代色彩设计的意义。

摘要：日本戏剧很久以来就以一种特殊的美学品格吸引了各国艺术家的注意,这种独具特色的艺术美,被日本古代戏剧艺术大师世阿弥(1363～1443)命名为“幽玄”,他在其著述《花镜》中进一步把这种美的内涵极其简要地解释为:“唯美而柔和的风姿乃‘幽玄’本体。”由于日本古代的戏剧理论著作是秘密家传性质的,不以公开论辩为目的,所以,不仅它们的数量较小,而且其中也很少对其理论观点做详尽系统的论证剖析,使后来的研究者在深入理解和品味这种“幽玄”美的真谛时,产生了许多疑难和困惑。今天我们在有关“幽玄”美和日本戏剧的研究论著中,仅仅能看到这样一些简要的介绍,如余秋雨先生在《戏剧理论史稿》中谈道:“柔和,纤弱,雅丽,蕴藉,这就是‘幽玄’美的主要倾向。‘幽玄’不是世阿弥戏剧理论的独特建树。

摘要：诗词艺术以情动人,乃是最本质的美学特征。在宋代词坛,秦观词柔婉、精微的心灵表现艺术,对宋词创作的发展起了极大的推动作用。陈廷焯在评少游词时认为:“秦少游自是作手,近开美成,导其先路;远祖温韦,取其神不袭其貌,词至是乃一变焉。然变而不失其正。”此论极高。本来词自生成期,即以艳情而动人。在花间词派的作品中,“温软香艳”构成了艺术表现的主要倾向。“花间鼻祖”温庭筠较为侧重审美感知的外观性表现,专力构制精美的物象,其词内蕴的情感力量则相对淡薄。韦庄词虽情感色彩较浓一些,然个性特征仍不够突出。秦观词则“取其神”,即加强情感艺术表现:“不袭其貌”,淡化了花间词刻意粉饰、追求雕琢的习气。

摘要：音乐结构分析可以有两种目的——或者倾向于将这种分析作为音乐鉴赏的辅助手段,或者用以支持美学科学或艺术美学。这两者可以在相当大的程度上相互包容,但任何分析一般都有一种主要倾向。在前一种情况下,我们关心的主要是特定乐曲具有的意义和效果;在另一种情况下,我们关心的则主要是该乐曲为何及如何会有这种意义和效果。然而,作为鉴赏的辅助手段的音乐分析,

摘要：文章从“矛盾”、“融合”两个方面论述商品消费与审美的辩证关系,从而揭示商品生产既要注意买用又要注重审美特性。

摘要：格奥尔吉·波普拉夫斯基的创作经历真是少有的一帆风顺:在少年宫美术班、美院附中和大学学习时都获得高分,很快又接了最有趣的出差任务——到垦区,去北极,出国。由于远行而创作出的作品从国内到国外连连获奖。画家在最有权威的大赛中受赏,参加了无数次美展,受到评论家和亲友们的包围和关注。

摘要：我们无意于把文学作品本身看作自治体而抛弃作品以外与审美意义相关的任何东西。只是为了使它本身的审美结构能够得到较为明晰的揭示,才把它暂时地看作一个相对稳定的自足系统——在创作结束之后,阅读开始之前。就文学作品本身(文本)的研究,是现代西方美学的主要倾向之一,其目的在于:从文学内部揭示文学的根本特性及其审美规律。文学是语言的艺术,语言在一定意义上体现着作品的审美特征;但文学不等于语言,它还具有更为深广的审美内涵。因而,透过文学的语言。

摘要：浅谈荷马史诗的艺术特色林石路会臻公元前１２世纪末，在希腊半岛南部地区的阿开亚人和小亚细亚西北部的特洛亚人之间爆发了一场历时１０年之久的部落战争。战争结束后，在小亚细亚一带便流传着许多歌颂这场战争的发族部落首领的英雄事迹的短歌。在传诵过程中，英雄传说又...

摘要：揭露国统区"底面不符"的新旧"痼疾",讽刺和抨击国民党反动派及其爪牙的"一切阻碍抗战、阻碍改革"的丑行,以期"唤醒大家的注意,来一个清洁运动"。这是沙汀在抗战初期创作的主要倾向。1940年创作的讽刺小说《在其香居茶馆里》,就是其优秀代表。它的讽刺力量,在以冷峻的嘲弄中,表现了对丑恶事态的深入肌里的洞察和极度的蔑视。小说以小见大,从作者最为熟悉的四川村镇生活出发,选择了两个横行乡里的"头面人物"

摘要：在对幼儿园的调查中,我们专门对中国民族调式和外国调式的偏好以及音乐伴奏的风格偏好做了详细的问卷,发现他们对中国民族调式有一种与生俱来的喜欢,对中国民族调式中具有明朗开阔的宫调式和热烈欢快的徵调式最为喜欢。对伴奏风格的偏好也主要倾向于活泼、明快,紧跟时代步伐的节奏形式。这对我们如何弘扬中华民族的音乐文化和如何与世界接轨提供了很好的素材和依据。