摘要：凡是能以真实生动的景物形象引起观者的共鸣和有着不同程度的耐人与寻思的感染作用,就一定程度地具有我们通常所说的“画中有诗”的诗意作用的所在。 但是,产生这种富有诗意的艺术效果是有条件的。条件就是一要寓情于景;二要真实生动。这也就是运用“借景写情”的手法,将所描绘的景物画成为情景交融而又真实生动的形象。诗意就是从这种形象中产生。

摘要：著名美学家朱光潜先生给意境下了这样的定义:'意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的,足以使读者沉浸其中的想像世界.'他认为,诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁,以及绘画、音乐等艺术种类都可以创造出意境.注重意境的创造,是中国文学艺术共同的特点.

摘要：我国古代的古琴谱在展示和阐述古琴指法的时候,经常采用象形化的说法。据笔者统计,2010年新出版的《琴曲集成》中所收录明清时期刊印的琴谱中就有约三十种琴谱涉及到这种情况。比较典型的是《琴曲集成》第一册明代琴谱《新刊太音大全集》中有《手势图》,其中共收录左手16种图,右手17种图,共33种图,每一幅图包含手势图、象形图，配有兴词。

摘要：一、体味意境——古诗教学的重点意境,是中国古典诗歌的魅力所在。在我国传统的文艺理论中,意境是指作者的主观情意和客观物境互相交融而成的艺术境界。情、景是构成它的两个最基本的因素。它们相互作用相互渗透,“景生情”、“情生景”。王国维在《人间词话》中,把意境分为两大类:一种是“物与神游”的情景交融的有象之境,即物境;一种是直抒胸臆的无象之境,即心境。并且他还指出了作品有无境界的标准:真景物、真感情。因此,任何形式的堆砌辞藻和无病呻吟的硬作都是没有境界的,没有生命力的。鉴于意境与诗歌的这种特殊关系。

摘要：设计形态,即设计作品外在呈现的“形”与“象”,是创作主体通过创造性的实践活动,依据实际需求并结合自身思想、情感、理念等内在积淀所创作的物品。虽然设计作品依托于一定的物质媒介,且必须通过物质媒介才能展现出来,但是意象才是构筑起设计形态的内在缘由,是“创作主体的主观情意和客观物像这两个基本要素的融合统一”[1]。

摘要：中国平面设计的图形主要是意象造型。“意象是融入了主观情意的客观物象，或者是借助客观物象表现出来的主观情意。”“意”是无形的、抽象的，“意”必须借助语言或图形符号的“形象”才能表达出来。我们的先人早在《易传》中已十分明确地阐释了“意”与“象”之间的关系，即“立象以尽意”。象能表意，意存象中。刘勰的《文心雕龙·神思》又把“窥意象而运斤”当做“驭文之首术”。平面设计艺术亦如此。

摘要：作为一种独立的创作手法的“艺术夸张”,以其“高度的激情,高度的放纵”去表现生活,创造形象,呈现出一种奇异的美,使创作者无不痛快淋漓。高尔基说:“真正的艺术拥有夸张的权利”,那么,是不是也可以说:“真正的艺术”也必须相应地拥有探讨夸张的义务呢?

摘要：有绘画艺术的基本技能中,视觉记忆是智能的核心。绘画艺术视觉记忆的实质是在形象中寻找艺术表现的属性,通过艺术语言的描述对客观事物形象进行记忆。绘画学习的过程就是将视觉形象的造型知识化为记忆,并转化为表现能力的过程。

摘要：意境，是我国古典艺术美学思想中很重要的审美范畴，音乐艺术审美中的意境，是审美者主观情意与客观物境相互交融而形成的艺术境界。中国传统音乐美学中的“意境”，体现在音乐的审美和传情达意上常用“只可意会、不可言传”来形容无法用语青替代音乐表达的一种情形。

摘要：意象，指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的艺术境界。诗人笔下的杨柳是表达情感的艺术意象，饱含文化信息的情感符号。在诗人笔下，柳既可以成为离情别绪、魂牵梦绕思乡的代名词，也可以作为刻骨铭心爱情的信使与衬托，同时又能以柳发出对人生的感慨，进而表现出人世间悲欢离合的楚楚深衷，