摘要：本文将仅从贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式乐章(不包括奏鸣回旋曲式)的主部主题入手,对它的音乐构成方式的特点和音乐表现手段的特点进行分析。

摘要：本文从音乐创作的角度入手,通过对《贝多芬钢琴奏鸣曲》的核心部分——奏鸣快板乐章呈示部主部主题的归纳与分析,进而观察其创作进程中的变化,以期对音乐作品的主题细部与宏观协调的统一性有较深的理解,并总结其在钢琴奏鸣曲创作中的自身发展脉络。

摘要：《玫瑰色丝带》是理查·施特劳斯早年写作的一首由女高音演唱的艺术歌曲,作品中沿袭着舒伯特、舒曼、勃拉姆斯所创作艺术歌曲的浪漫主义情怀,同时又兼具施特劳斯的个性。本文立足于《玫瑰色丝带》奏鸣曲式创作思维与歌词内容的的关联,将歌曲音乐的呈示部与再现部进行对比分析,阐述了整首歌曲奏鸣性曲式思维的特质与歌曲表现内容的契合。

摘要：此曲有感于苏轼的诗作《江城子》,为古筝独奏而作,奏鸣曲式。乐曲通过古筝的独特音色和演奏法来表达诗人对亡妻永难忘情的怀念之情。乐曲的主部主题表现了诗作的上半阕:"十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。"运用古筝的滑音及颤弦等模仿欲哭哽咽,表达诗人思念亡妻的哀伤情绪。

摘要：拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninov)(1873——1943)是俄国杰出的钢琴家、作曲家和指挥家。如同他的先驱,伟大俄国作曲家柴科夫斯基一样,谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的音乐创作具有强烈的引人注目的浪漫主义风格。在他步入二十世纪后,这一点使他成为音乐界的一个保守派。但当音乐爱好者越来越迷惑于勋伯格以及斯特拉文斯基等当代作曲家的作品时,他们转向拉赫玛尼诺夫自然的浪漫主义寻求解脱和愉悦。

摘要：奏鸣曲式是传统调性音乐的产物,从巴洛克晚期的"萌芽"到二十世纪的逐渐"式微",历经几个主要音乐时期。本文选择二十世纪作为时代背景,通过对二十世纪代表作家作品范例的主部主题、结构、和声、调式调性的研究力求对奏鸣曲式在这一时期的某些演变作出总结与归纳。

摘要：贝多芬一生创作了大量音乐作品,涉及歌剧、配乐、舞剧音乐、管弦乐与合唱、交响乐、序曲、钢琴协奏曲、钢琴独奏(钢琴小品、奏鸣曲、变奏曲、前奏曲、回旋曲、幻想曲、小步舞曲、乡村舞曲)、钢琴重奏。

摘要：文章运用二维谱对贝多芬钢琴奏鸣曲呈示部中的主部主题与副部主题进行分析,通过图形化的呈现方式挖掘主部主题与副部主题内在的逻辑关系与音乐形象的对比。通过对早、中、晚三个不同时期奏鸣曲呈示部的主部主题与副部主题进行梳理、对比研究,对贝多芬的创作思维进行解码和探源式的分析,揭示奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力所在,以探求贝多芬对作为整首乐曲的出发点和基础的呈示部的创作规律和更深层次的思维构架。

摘要：交响音乐作品,是一段历史时代人类精神岁月风貌的写照.尽管有的是无标题的纯音乐,然而慧敏的作曲家在落墨时,总是带着特定的情感意绪与心理体验来抒发开展乐思.

摘要：肖邦,波兰著名钢琴作曲家,作为欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物,他被誉为'浪漫主义钢琴诗人'。他一生历经坎坷,华沙起义失败后他移居巴黎,最终不幸逝于肺结核。这些复杂的情绪相融合,促使了肖邦创作无数经典的钢琴曲。本文将对肖邦的生平及创作背景进行简单介绍,并以肖邦的四首叙事曲为例,深入剖析其结构及艺术特征。