摘要：柴科夫斯基给乐坛最大的贡献就是协奏曲作品,他的《第一钢琴协奏曲》因其民族性和较高的艺术水准超越了国界的藩篱。本文对该作品进行了综合分析,并进行了评价。

摘要：奏鸣曲结构是西方音乐思维在结构上的最高体现,是经过从巴洛克到古典乐派几代人的艺术实践和探索才逐渐形成的。它的形成大大深化和丰富了音乐的表现内容,在西方音乐的发展进程中起到了划时代的历史作用。 奏鸣曲结构是如何形成的?它同历史上的哪几种曲线结构有着渊源关系?本文拟就这一问题给予探讨和说明。 成熟于18世纪下半叶古典乐派时期的奏鸣曲结构(包括奏鸣曲式)

摘要：多少年来,关于莫扎特的天才与命运问题一直萦绕在诗人、音乐家和学者们的脑海里。岁月的流逝,人们在已往诗意的传说背后,看清了这位勤勉而坚强的音乐家的真正品质。正如同莫扎特自己表述的那样:“人们认为我的艺术创作是轻而易举得来的,这是误解。没有人象我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血,没有任何一位著名大师的作品我没有再三地研究过。”

摘要：交响乐有着深沉的历史积淀、厚重的人文底蕴、饱满的人性关怀,它在各个侧面上都浸透着＂人性智慧＂,洋溢着＂人文精神＂,是人类精神文明创造的伟大成就。一在广大古典乐迷的心目中,交响乐似乎是最严肃、最困难、也最令人敬畏的一个部类。它不仅声势宏伟、篇幅巨大、结构复杂,而且多数情况下没有文本作为理解的辅助,甚至有时连参考性的标题也没有。

摘要：著名作曲家李遇秋创作的手风琴作品将西方现代作曲技法与中国传统音乐文化有机结合在一起。他的创作个性鲜明、内涵深刻,既有浓郁的民族风情又充满强烈时代气息,其代表作手风琴独奏曲《沉思与酣歌》就是这样一部精品。此曲写于 1993年,是一首具有民族风格、较成熟的作品,曾在1994年北京国际手风琴艺术节上获奖,发表于多部作品集中。这是一部标题性作品。全曲240小节,4／4、2／4拍。

摘要：一、作品的起源上世纪八十年代作者为了继续深入研究蒙古族民间音乐,扩大自己的音乐视野,进一步体会蒙古族传统音乐的风格、色彩、特点。

摘要：奏鸣曲式的曲式原则堪称由古典时期到二十世纪以来一切音乐曲式或完美规范的音乐形式中最为重要的曲式原则,这种曲式是指某个单一性乐章的音乐写作方式,而决不是指整个奏鸣曲的音乐体裁。这种乐章通常是器乐套(?)——例如奏鸣曲、钢琴三重奏或四重奏、弦乐四重奏或五重奏、交响曲的一个组成部分或者本身就是一部完整蚀立的乐章——如序曲或音诗。……奏鸣曲式在幻想曲、小型乐章、协奏曲以及声乐作品当中并不常见,但它的原则(?)可以对这类作品的曲式风貌产生巨大影响。这一曲式往往成为奏鸣套曲快板第一乐章的显著特征,但它又常常以行(?)板的形式出现于套曲的中间乐章和末乐章;因此最好避免使用“快板奏鸣曲式”或“第一乐章曲式”这样的同义语。

摘要：圣·桑是法国19世纪杰出的音乐家,重要的作品有《动物狂欢节》《骷髅之舞》《参孙与达利拉》《第一交响乐》《第二交响乐》《第三交响乐》等。圣·桑不仅是一位作曲家,还是一位钢琴及管风琴演奏家。他10岁时第一次公开演奏,竟能以记忆弹奏出贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲。圣·桑爱好广泛,曾涉猎地质学、考古学、植物学和昆虫学,还是一名数学家,著名的音乐家柏辽兹就这样说：＂他什么事都知道,不乏经验＂。他于1873年创作的《a小调大提琴协奏曲》（作品第33号）,题为献给巴黎音乐学院著名大提琴家、教授奥古斯特·托尔贝格。

摘要：三、再现部 再现部通常采用主题明朗清晰的“双重返回”的形式作为开始。但当主部出现两个或更多的主题时（不是连接部）,那么调性上的返回则应与其中的第二个主题的调性相吻合。第一主题往往较早地出现在其他调性之上（贝多芬奏鸣曲,作品第10号,第2首）,然后立即返回主调（贝多芬弦乐四重奏,作品59号,第1首）,或作为紧接于副部后面的尾声出现。

摘要：纵观建国以来我国大型声乐作品创作历程,不难发现那些规模大、结构与创作技法复杂、作品的内容都很有份量,同时又被广大音乐听众熟悉和喜爱的大都是合唱作品。而由著名作曲家秦咏诚于1963年创作并于1974年修改后在1981年全国交响音乐作品评奖中获奖的声乐协奏曲《海燕》却是以女高音独唱的特殊形式成为仅有的一例。作曲家的创作灵感显然是受了前苏联著名文学家高尔基的同名诗的启发和影响,并以女高音协奏曲这一交响乐团与女高音高难度演唱技巧相结合的特殊表现形式,深刻地表现出当时的年代。