摘要：(四)旋律声区的划分和其特性 唱歌是人类表达“喜怒哀乐”思想感情最有效的音乐手段,是音乐艺术的基本,器乐曲是从这个基本上发展起来的。 唱歌靠人的声带紧松和震动而发声。由于生理的局限,所发的音就有最高最低的极限:最低音“重浊不清”,最高音“尖锐刺耳”。只有中组音“圆润、甜美、舒畅而宽广”,最动听感人。因此乐器也必须具有这样的优秀的声区。

摘要：朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813—1901）是一位举世闻名的歌剧大师．终身从事歌剧创作事业．毕生创作了26部歌剧．他带领意大利歌剧走进成熟时期。1853年3月6日，分段式歌剧《茶花女》在凤凰歌剧院上演．这是一部处于歌剧成熟时期的名作曲家的名作。正如柴可夫斯基所指出的：“天才的威尔第在其歌剧创作中．为意大利音乐家们开辟了与德意志主义毫不相干的新的道路。

摘要：巴赫的《二部创意曲》是一部学习弹奏复调的最好的中级教材。本文从旋律形态分析入手，应用分析归纳法，借助已有的理论成果，对《二部创意曲》主题旋律进行旋律形态和演奏方面的分析，并在演奏上提出一些规律性的处理方式。

摘要：我国当代民族音乐在西方音乐文化影响下,创作思维发生着全新的变化,民族乐派的创作思维与西方作曲技法的融合已成为趋势。文章以3首含有花鼓音乐素材的钢琴作品为例,探索了我国当代民族乐派在借鉴、吸收西方作曲技术基础上,在传统艺术思维中融入西方艺术思维的创作实践中,如何实现我国新民族音乐的多维化创新。

摘要：本文通过对钢琴独奏曲《二泉映月》在曲体结构、和声织体以及演奏技法等方面的分析 ,试以论证中、西音乐文化相互结合的有益经验 ,进而得到在新的历史时期弘扬民族艺术。

摘要：1805—1840期间,路易斯·斯波尔(Louis Spohr,1784—1859)是浪漫派时期音乐界的一位领袖,作曲家、著名小提琴演奏家、指挥家、教师和音乐组织者。他显然属于当时的激进行列。他的作品是多样性的,并且质量好的作品都算得上是最好的艺术品。他的作品类型几乎包括每种形式,以致得到象门德尔松、舒曼、切鲁比尼、孰拉姆斯、柴可夫斯基。

摘要：我国维吾尔族传统音乐中有一种特殊的乐调,它的常规调高为do=G,调式音列为:?为半升符号,表示该音级要升高1/4音即50音分左右,?为游移音符号,表示该音级要在50音分左右的范围内作上下游移。维吾尔族大型古曲套曲《十二木卡姆》中的第十套《纳瓦木卡姆》的主题旋律便建立在此乐调之上(谱略)。笔者建议将此乐调命名为“纳瓦调”。它有以下几点特殊性:

摘要：作为中央音乐学院＂丝绸之路的音乐考察研究与创作＂科研项目第二期成果,＂管弦乐新作品音乐会＂被纳入到中国国家交响乐团《龙声华韵》系列项目之中,于2017年3月30日,在北京音乐厅隆重上演,并获得圆满成功。这场音乐会标志着＂一带一路＂主题构想在文化艺术领域的践行中又获新硕果。

摘要：艺术歌曲是由诗歌(或精品词)、人声与钢琴融为一体的艺术形式。它是由具有专业水准的作曲家,用精致的创作技巧编织而成的。创作艺术歌曲首先是遴选歌词,在选好歌词、谙熟其内容、把握音乐情绪和风格后,关键就是如何写好主题旋律。无论是单独构思,还是整体构思,主题旋律必须有鲜明的音乐形象和独特的个性。艺术歌曲的钢琴伴奏尤为重要,钢琴伴奏写作是一种复杂的技术运用和内心情感体验结合的过程,而技术的选择运用与情感的表达完全依据某个作品(艺术歌曲)所表达的内容。