摘要：当你来到这个世界,属于自己的只有呼吸当你走近这个世界,属于自己的只有思想当你离开这个世界,属于自己的只有故事《乌托邦》---尚古有人说这个词很矛盾,其实未然,就像徕卡相机,就像甲壳虫汽车,总有说不完的神话,她们是尚```也是古。

摘要：　　Ⅰ 双重自我　　不妨设想是两个尹朝阳合作了系列,其中的一个对于革命充满了迷恋和崇拜之情,他渴望以斗士的姿态重返"火红的时代",将个人的青春加入到集体主义和英雄主义的大合唱之中,如果可能的话,他还想在其中扮演起英雄与领袖的角色;另一个则冷眼旁观这一切,他深知那种革命激情所具的虚幻、谬误及其意识形态中令人反感的一面,并且,他了解在当今的前卫艺术环境里什么构成了"政治正确".……

摘要：　　乌托邦,一个完美无缺的世界,一个无法实现的社会,一个存在于乌有之乡的地方.乌托邦,一个被滥用了的词语,一个无数理念选择寄生的宿主,一个正在被不断污染的地方.乌托邦,一个理想主义者的天堂,一个愤世嫉俗者的坟墓,一个永远距离现实世界最远的地方.……

摘要：文章通过意大利和俄国这两个例子来说明:通常所说的"工装"(overalls)在20世纪早期被转化成了两种形式的服饰——意大利的"连裤工作服"(tuta)和俄国的"生产制服"(prozadezhda)。连裤工作服是一种一件套式的工装,它们在第一次世界大战结束后就立即受到了意大利人的热烈追捧。这种设计从一开始就与未来主义和乌托邦主义有关。在某种程度上与之相似而且更早的设计是由贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)和福尔图纳托·德佩罗(Fortunato Depero)所开创的。在早期的未来主义者开始影响服装设计(即"反中立主义"的服饰)不到十年之后,意大利设计出了"连裤工作服"(tuta)。俄国设计的"生产制服"(prozodezhda)没有受到意大利"连裤工作服"的影响,但却与之相差无几,这种制服在早先时候是技工和飞行员所穿的,到1920年前后变成了新的后十月革命社会的一种象征;也就是在这个社会里,人类关系和"后艺术"的创造性在很大程度上不同于传统的艺术和艺术工作的观念。艺术家兼构成者(artist-Constructor)更像是一个工程师而不是艺术家,开始替代了过时的资产阶级艺术家和资产阶级的艺术体制。

摘要：看完周杰伦的新作《天台爱情》，让我不由地联想到十余年前他创作的那首脍炙人口的流行曲《屋顶》，说的是一个女孩夜间循着动人的歌声踏上对面男孩家的屋顶，而那男孩实际早已对她心仪已久，于是两情相悦，成就了一段浪漫良宵。我不晓得《天台爱情》的创意是否有受到《屋顶》的影响，不过周杰伦此番确实为男女主角的相知相爱又搭建了一座位于屋顶之上的理想化的乌托邦社区，经由歌舞的穿针引线，辅之于天台之下黑帮社团内部的热血拼杀，终成一曲充满异色调的交响乐。总的来看，此番《天台爱情》在影像方面的质量还是较为过硬的，这自然得益于国际级摄制班底的支持，部分歌舞段落的整合设计尤有新意；而与此相对的，便是叙事层面的苍白乏力，类型融合间的平衡感也留有遗感。

摘要：作为最擅长处理家庭题材的导演,是枝裕和在《小偷家族》中给出了一个奇特的家庭景观:所有成员之间并无血缘关系,但却以一个家庭的组织形式生活在一起。这是一个家庭的乌托邦,它是如何建立的,它其中暗藏着怎样的欺骗与真诚,怎样的残酷与诗意,以及它又如何破碎消亡,导演给出了一个完成度非常高的呈现。对于个体、家庭、社会之间关系的洞察力,是这个电影成立的基础。

摘要：《去吧,摩西》记载了一个黑、白混杂的家族七代共处的历史,代表着福克纳表征种族主题时意识形态探索的一个极点。目标文本的这一特点恰可运用西方马克思主义的后现代主义文学意识形态批评进行剖析,从而揭示其作为"审美意识形态生产"及"社会政治无意识象征结构"的本质,彰显福克纳作为一名杰出的反种族主义作家对深受种族主义困扰的南方困境的深思与突破。

摘要：从社会学的角度看,如果我们将西方艺术发展历程归结为古典艺术、现代艺术与当代艺术三个类别,则这三类艺术其实也对应了三种艺术家与外部世界的关系。这些关系分别隐射了不同时代中,社会对艺术＂乌托邦＂的想象与投射。因此,当我们稍事调整,对艺术的形而上问题保持一定距离,并将人类想象力视为社会结构与社会活力的构成因素之一时,我们会从艺术＂乌托邦＂的话题中找到更多有趣的问题,例如艺术家社会身份的演变。艺术的分类西方艺术史中对古典艺术、现代艺术与当代艺术的分类,经常让人联想到线性叙述史,也即以时间为标准的分类。但其实如果我们纵观20世纪艺术,就会发现杜尚的《下楼的裸女》是一幅现代主义作品,而小便池则展现的全是当代艺术的特征。

摘要：一现代性及其世界影响这一问题仍然居于当前持续升温的全球化讨论的中心。它在艺术、设计、建筑和城市规划中的＂道成肉身＂——现代主义——也被频繁回顾,其中夹杂着颇为矛盾的感情,既有仰羡和怀念也有批评和拒绝。世界各地有很多艺术家正在他们的作品中深入探讨这一话题,而建筑师和设计师们则频繁引用勒·柯布西耶[Le Corbusier]和密斯·凡·德罗[Miles Van Der Rohe]等人。甚至可以断言,重新发现现代主义的全球影响正成为趋势,这为与我们当下的经济、社会及文化现实做批评性的对峙和讨论提供了一种切近的参考。而讽刺的是,现代主义家具、建筑和城市规划的最初构想是要为普罗大众提供舒适生活的有效方式,

摘要：从作为＂手工艺＂的传统陶瓷到作为＂艺术＂的当代陶瓷,现代性与全球化始终如影随形。任何身处其中的陶艺家无不深受影响,颜泽也是其中一位。与颜泽最初相识的时候,只知道她是陶瓷专业的,淡然,少语,行色匆匆;被颜泽慢慢吸引的很长时间里也未尝迫切地要接触她的陶瓷,依旧淡然,只是谈话空间里总洋溢着她的从容,执着,不容置疑的理想主义。