摘要：今年是威尔第和瓦格纳诞辰200周年,他们在音乐史上出类拔萃,全世界都上演他们卓跞冠群的作品。本文对威尔第的歌剧与瓦格纳的乐剧分别从塑造人物、歌唱艺术及整体艺术角度进行纵览,并通过具体的作品对两人的音乐艺术观的同与异进行比较。

摘要：瓦格纳乐剧是西方浪漫主义音乐的巅峰,其独特的创作手法是极具研究价值的,但对于乐剧的创作流程的研究较少。本文试图通过对瓦格纳乐剧创作流程的梳理,从创作流程这一方面进一步了解瓦格纳的乐剧创作过程,加深对其作品的综合认识。

摘要：瓦格纳 ,19世纪末后浪漫主义最伟大的音乐家之一。他的最大贡献就是他对“乐剧”的定义 ,“咏叙调”的演唱形式 ,戏剧性的演唱风格 ,和声、复调的运用 ,乐队的编制等 ,这也就是他一生追求的音乐形式。

摘要：瓦格纳是德国浪漫主义时期著名的歌剧大师,在艺术方面取得了较高的成就。特别是瓦格纳所创作的乐剧是颇具代表性的一个。在乐剧中强调戏剧第一、音乐第二,这对于音乐事业的发展产生了较大的影响。在瓦格纳的坚持和创作引导下,音乐和戏剧真正实现了融合,促使歌剧事业进入了新的篇章,大大提升了管弦乐队的使用效率,将浪漫主义歌剧推向了巅峰。因此,对瓦格纳和他的乐剧思想做出相关的研究是十分有意义的。

摘要：瓦格纳是19世纪下半叶歌剧艺术的改革者,瓦格纳的乐剧是在音乐美学思维长期发展过程中,由前人向往、摸索和做出某些准备条件后,经过瓦格纳勇于革新的开拓性独创,才最后完成的。

摘要：袁牧之编导的处女作《都市风光》(1935)被时人以“大胆尝试”^([1])“噱头颇多”^([2])称奇,但该片始终“没有得到普通观众的理解”^([3]),以致上映后“营业上不能卖钱”^([4])。此后,复杂的政治语境导致《都市风光》又被影史一再搁置,致使该片成为浩瀚影视的浮光掠影。近年来,该片由于其乐剧的开拓形式以及西洋镜的叙事机制被部分研究者影史淘金.

摘要：2014年8月9日至18日间,我夫妇在德国拜罗伊特乐剧节看了七出瓦格纳“乐剧”,除了新制的“指环”系列四联剧外,还有《汤豪舍》《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》三出——这已是我夫妇第九次去这个乐剧节了。这个新的“指环”系列其实是2013年夏天首演的。遵照乐剧节的传统,每个系列及每出乐剧在首演之后,都要连续演上四个夏天,这就表示导演及设计师可把作品修改四次,达到精益求精的境界,然后录制DVD流传于世。这种可以修改四次的特权,也是其他歌剧院无法提供的。

摘要：“整体艺术品”作为瓦格纳歌剧改革的重要思想理念,是作曲家乐剧创作的显著特征。这种理念不仅体现在音乐作品中,在瓦格纳剧院建筑的构造中也有相应的体现。《罗恩格林》作为乐剧前的最后一部歌剧作品,其时已经存在“整体艺术品”的观念,本文中笔者借用《罗恩格林》来阐述瓦格纳“整体艺术品”的运用,从而说明“整体艺术品”观念的形成与体现。

摘要：歌剧《罗恩格林》是瓦格纳将哲学、历史、神话、文学、诗、音乐、人声、造型艺术等全部纳入的作品,在这部作品中,“乐剧”特征已经开始凸显,其精神内核的悲剧性、严肃性,以及戏剧与音乐紧密结合的复杂性,让该作的演绎与诠释难度达到了相当高度。该剧不仅是指挥、歌唱家的试金石,也是对合唱、乐团及整个制作团队综合实力的考验。