摘要：对单簧乐器改革的一点意见上海／陈正生偶读《民族艺术》丑９９４年第且期卢克刚先生《中国单簧管类乐器者辨及改良探讨》一文，对卢先生精诚研究兄弟民族乐器改革的精神，深感钦佩。卢先生深入兄弟民族乐．器的研究，搜集的材料丰富、分析透彻，阅后获益菲浅。笔者亦深好...

摘要：对圆弧共鸣箱中阮的声音指向性进行研究,分析其声音为何较具穿透性,并为民乐团的座位编排与传声器拾音位置提供参考。

摘要：标志着我省多民族文化之一的少数民族乐器,经过我省音乐工作者的不断发掘与改革,已取得丰硕成果。有的扩大了音域,有的增大了音量,有的丰富和发展了乐器性能,在国内外的各种演出中受到普遍赞扬。 我省乐器改革工作起步于五十年代末期,曾一度形成热潮,但由于十年浩劫,这一工作被迫中断。

摘要：一、失败的表情“乐器改革”的总体评价必须抽离掉那根与低音有关的线头才能配得上“成功”这个字眼。这一地带至今没有显示出成功迹象,拿不出让高、中、低配套的设计者感到音响上融合为一体的荣耀,甚至成为葬送“乐改”获得“全面胜利”的哽咽。中国艺术研究院音乐研究所“乐器陈列室”有方被遗忘的角落,堆着一批个头巨大却拴不住听众耳朵的遗产——被淘汰的低音乐器:大革胡、大马头琴、低音大阮。

摘要：中国现代民族管弦乐团(以下简称乐团)初创于20世纪初期,在中国传统乐团的基础上借鉴西洋管弦乐团的声部编制发展而来。经过近百年的发展,在乐器改革、乐团编制和合奏排练教学等方面取得了长足的进步,形成独具特色的民族管弦乐团演奏形式。

摘要：新时代,随着国际音乐文化交流日益深入,各类艺术形式在交融互鉴中不断丰富和更新。为适应新形势,中国民族器乐各类重奏、组合等新的演奏形式便如雨后春笋般涌现,成为民族音乐表演艺术舞台上一道亮丽的风景。当代扬琴重奏艺术以其新颖、多样的艺术表现形式和多元、丰富的音乐风格,依托扬琴乐器改革的丰硕成果,采用不同音域、不同形制的扬琴演绎,获得了立体、多彩的音响效果。它所呈现出的多样化全新态势,不仅得到业内人士的广泛关注。

摘要：一、旧事新题20世纪中后期,中国乐坛发生了一场先自上而下、后自下而上,先城市再乡镇、后乡镇再城市,几乎涉及所有乐器品种的大规模“乐器改革”(简称“乐改”)运动,波及的广度和深度,涉及的品种和类别,到了所弹所奏、所闻所见皆与此相关的程度。无论外形还是内构,无论音律还是音质,无论材料还是工艺,无论音量还是音域,所有面相都与乐改有着或深或浅、或实或虚的关联。可以说这是一场中国乐器史上从未有过的翻天覆地的变革,无论人们采取怎样的态度看待,都无法回避波及到所有乐器现有形态的浪潮。

摘要：20世纪以来,民族器乐在乐器形制、组合、表演以及多种音乐创作风格融合等方面进行的改进与创新,成为新时期最能体现中国音乐风格的、具有"符号性"意义的音乐形式。特别是进入21世纪以来,民族器乐通过与流行音乐、电子音乐的深度融合,并在与电影、戏剧、游戏等其他艺术体裁、娱乐方式的有机结合中具有民族特色的功能性的体现,促进了"新民乐"的跨越式发展。这种与传统民乐在形式、功能与范畴等方面都体现出衍生性特征的"新民乐",正在成为中国民族器乐发展的强劲潮流,受到包括许多年轻人在内的广大受众的青睐。本文以"新民乐"为对象,立足跨界融合与多元化语境的双视角,阐述"新民乐"的发展特征及其文化意义。

摘要：本文对建国五十年来中国扬琴艺术的发展进行了综合梳理。探讨了扬琴在乐器改革、作品创作、演奏技巧、理论研究以及教育五个方面所取得的成就，总结出继承、借鉴、创新是扬琴艺术成功发展的基石所在；同时指出扬琴艺术在２１世纪继续前进中有待进一步解决的问题。以个别展示一般，从过去展望未来；期望通过这些论述为我国民族器乐事业发展的策略制定，提供一些事实依据和实践经验。

摘要：古筝是中国古老的民族器乐之一,自上世纪40年代,无论是演奏技巧和乐器改革,都有着卓越的成果。音乐是一门听觉的艺术,伴随着各种音乐技能的成熟与发展,我们如何该唤起音乐的内心听觉?