摘要：《乐记》的艺术观基本上是实用的和功利主义的。比如《乐记》中有这样一般文字: ‘乐者,非谓黄钟大吕弦歌干扬也,乐之末节也,故童者舞之。铺筵席,陈尊俎,列笾豆,以升降为礼者,礼之末节也。故有司掌之。乐师辨乎声诗,故北面而弦;宗祝辨乎宗庙之礼,故后尸;商祝辨乎丧礼,故后主人。是故德成而上,艺成而下,行成而先,事成而后。” 这一段文字,是从“艺术不是什么”的角度来界定艺术的。首先,“乐者,非谓黄钟大吕弦歌干扬也”,也就是说,乐不是黄钟大吕等音律,也不只是弹琴、唱歌,手执干扬舞蹈;其次,“乐师辩乎声诗,故北面而弦”,这句话表面是说,乐师只懂得乐的技艺,只能坐在堂下演奏,骨子里是说,象乐师、歌者、舞者诸人,也还算不上真正的艺术家,他们充其量只是艺术匠人,只不过是用来敷衍故事的活动道具而已。正如《乐论篇》所说:“(故)钟鼓管磬羽龠干戚,乐之器也,屈伸俯仰缀兆舒疾,乐之文也。”也说是说,钟鼓管磬这些乐器。

摘要：辽宁盘锦文昌宫道教器乐调查报告李润中，吴太邦文昌宫位于辽宁省盘锦市田庄台镇，建于清朝同治七年，毁于建国之初。在原盘锦境内的２９处大小寺院中，唯文昌宫内独有道教器乐班（习称＂吹班＂）。我们所搜集的道教器乐曲及演奏法器的乐师皆出于文昌宫。现将其源流沿革、...

摘要：敞开胸怀,捧出一腔挚诚,受风雨洗礼,迎来人生辉煌。这就是晋剧艺术家——张受仓。 张受仓出生在河北宣化一普通乐师家。1954年,为谋生,他放下心爱的课本,来到张家口市晋剧二团。只一段自打梆子的《空城计》,就显露出他的艺术天赋,团领导破格录取了张受仓。 俗话说,师傅领进门,学艺在个人。张受仓喊嗓子、练功。

摘要：在我国高等师范艺术院校音乐教育专业中,声乐课被规定为主干课程或专业必修课程,这一举措显示了声乐教学在培养基础教育合格音乐师资中的重要地位和作用.高等师范音乐教育的声乐教学,主要培养学生掌握歌唱的基本技能、基本理论和基本教学方法,能分析、理解和表现声乐作品,懂得青少年歌唱训练的基本知识与方法,具有从事中等学校音乐教学的歌唱能力和歌唱教学能力.近年来,高等师范音乐教育专业学生不断增加,而师资并未同步增长,如果还是按照以往师生一对一的个别课形式,势必无法完成教学任务.为了解决这一问题,近年来一些艺术院校声乐课采用了上中课的教学形式.

摘要：直至1970年之前,法国的乐团和歌剧院都没能逃脱法国中央集权管理的模式.当然,这一模式同样应用在国家的政治、文化和社会等诸多方面. 一直等到1969年时任文化部音乐司司长的作曲家马塞尔·朗道斯基开始实施一项强硬政策之后,巴黎与外省之间的平衡才开始实现,全国范围之内的音乐生活才获得了如今令人骄傲的质量与专业水准.

摘要：在中国的古代,有一种乐器叫作竽。竽的声音高音响亮,低音柔和,合奏起来更是气势恢宏。春秋战国时期,齐国的国君齐宣王非常喜欢竽,他宣布:吹竽吹得好的人,将会有机会成为御用乐师。这个消息让齐国人激动坏啦!在大王面前吹奏,是多么荣耀的一件事!一时之间,大家都开始学吹竽。最积极的就是南郭先生了,他捧着竽,每天都去乐师家学习。可是,不论他怎么吹,声音总是不好听。

摘要：十九世纪"工业革命"中燃起了音乐艺术的第一次烈焰.二十世纪"信息产业革命"引出了音乐神奇的裂变.

摘要：培养具有全面文化修养和专业技能，即懂得教育规律又掌握教学艺术，并能辅导学生课外文艺活动的音乐教育专门人才，是师范音乐专业明确的办学方针和培养目标。声乐是音乐师范教育的重要专业基础课之一。通过这门课要求学生掌握一定的声乐基础理论和技能，能够正确运用自身嗓音条件并保护嗓音，能够较准确地理解和演唱不同类型的歌曲，能够胜任中等学校以及各级师范学校音乐课和声乐辅导工作。这就是师范音乐专业声乐课的教学目的与任务。

摘要："河南板头曲"(简称"板头曲")又称"中州古曲"、"中州古调",就其体裁和形式而言,它实际上就是"中州丝竹乐".

摘要：桑耶寺经藏大会供十七日的第二场表演于中午开始②。首先,迎请乐队到帐幕下就座。然后,众乐师用“得布热”③和“钦洞”④两种手法奏乐。僧众列队,迎请白哈尔和孜玛热两位护法的神像顺序而出。