摘要：乐府古题《公无渡河》不断被人在其原诗基础上发挥创作,唐代诗人更是用他们独特的诗歌创作视角将一首抒情诗发展为政治隐喻诗,以“渡河”来比喻经历政治生涯、遭受政治风波。通过分析《乐府诗集》中唐代诗人的作品,从内容与声律两个角度来探究由汉至唐的发展情况,总结出演进规律有:内容主题的拓展——从辞咏本题到离题再造;创作系统的转换——从入乐歌辞到文人徒诗;艺术风格的变迁——从直抒胸臆到委婉含蓄。

摘要：乐教是周代礼乐制度的重要内容,是“用之邦国”“用之乡人”的国家治理手段,寓教于乐是对乐的基本要求。周汉之际,政体变革,乐教的功能逐渐消解。郊庙雅乐偏重于纯粹的意识形态功能,朝廷用乐不再以突显“尊尊亲亲”秩序为要义,民间音乐脱离了“教”的要求后走向世俗娱乐化。在这个过程中,乐府之兴扮演了重要的角色,在政策上推动了汉代新声的蓬勃发展。乐的政治功能下降促使了乐的自由化发展,形成了以乐府诗为名的有汉一代生机勃勃的歌诗艺术,也意味着中国古代文学艺术进入了新的发展阶段。

摘要：自汉至唐,乐府诗与佛曲在文体上相互渗透,有着密切的关系。这种关系主要体现在三个方面:一是“声”的互通性,乐府诗与佛曲互为彼此重要的音乐来源。二是“辞体”的互发性,乐府诗与佛曲辞文体上的“异质性”使二者相互启发,这推动了乐府诗的多元化发展和佛曲辞的乐府化。三是艺术旨趣的相近性,乐府诗和佛曲均重视通过美音、俗辞以及众艺杂陈的艺术形态以达到教化民众的目的。汉唐乐府诗与佛曲文体上的互动,推动着二者由“音乐文学”向''演艺文学"的演变,使佛曲彻底实现了中国化,也加快了佛教及其表现艺术的民俗化发展趋势。

摘要：《巫山高》是汉乐府鼓吹曲辞之一,南北朝至唐代多有拟作,乐府古题在发展中多与地域文化相结合,融入巫山以及三峡地区的神话传说,呈现深厚的文化底蕴,本文从不同主题的流变和创作诗体的发展入手,感受文人拟作的艺术技巧和审美情趣。

摘要：一、对乐府是否'立'于汉武帝时期有关争论的简单回顾汉武帝'立乐府'之说,最早源于班固.他在《汉书·礼乐志》中说:'至武帝定郊祀之礼,祠太一于甘泉,就乾位也.祭后土于汾阴,泽中方丘也.乃立乐府,采诗夜诵,有赵、代、秦、楚之讴.'在《汉书·艺文志》和《两都赋序》中也有相似的说法.其后刘勰在《文心雕龙·乐府》中也说:'暨武帝崇礼,始立乐府.'郭茂倩在《乐府诗集·新乐府辞》中亦曰:'乐府之名,起于汉魏,自孝惠帝时,夏侯宽为乐府令,始以名官.至武帝,乃立乐府.'直至20世纪七十年代之前,学者们多取此说.

摘要：随着春秋战国的到来,西周统治者制定的“礼乐”制度开始逐渐瓦解,先秦文化的转型使得周代确定的礼乐等级制度逐步废除,与此同时,乐舞的功能也逐渐发生改变,不再只是用于祭祀和教化,也逐渐开始用于欣赏、娱乐、抒发情怀。由于汉代社会安定,经济繁荣发达,加之当时提倡“休养生息”政策,所以人们开始注重自身情感的表达,享乐之风盛行。汉代废除了前代乐舞的等级制度,使得民间乐舞大肆发展,可以说汉代俗乐舞的发展是我国古代民间舞蹈的一个鼎盛时期。“汉乐府”是由中央设立的一个专管俗乐俗舞的官方机构,这个机构主要是广泛搜集民间音乐与舞蹈,以供统治者“观风俗,知厚薄”。“汉乐府”的建立为汉代俗乐舞的发展提供了重要力量,可以说没有“汉乐府”,汉代俗乐舞也不可能发展得如此之好,本文以“汉乐府”的发展来探究汉代俗乐舞的发展。

摘要：关于词的叙事性的探讨已经取得了很大成绩,这是当代词学对传统词学的补充和发展。若基于乐府学范畴来考察词的叙事性,词的叙事特点实际是由其音乐文学性质所决定的。乐府诗的叙事特点或叙事策略主要包括两个方面:一是出于演唱效果之考虑,往往采用"代言体";二是出于篇幅限制与艺术效果之考虑,往往采用节点叙事或非线性叙事。"代言体"与文人自传体叙事不同,节点叙事与长篇故事诗不同,这是两个基本特征。唐宋词本为乐府的一种阶段性形态,与汉魏六朝乐府、唐声诗、元散曲、明清时调民歌等等同属于音乐文学。词在叙事性上较多地承袭了乐府诗的遗传基因,同时又因为特定的燕乐系统而塑造了词的体制格局,因为由女性歌者演唱而形成了"男子而作闺音"的角色与视点。因此,拟女性人物视角与偏重情境,是词体叙事性的两个主要特点。

摘要：秦"北宫乐府"石磬及其相关文物的出土改变了学术界关于"乐府"的传统认知。本文通过辨析新出"北宫乐府"石磬及其相关文物、文献资料,指出秦乐府具有制作、储存乐器的职能,进而对秦乐府音乐进行分类考释。

摘要：魏晋南朝时期,朝廷礼仪、诗酒宴集以及官方或民间的各种娱乐活动,并没有因世事乱离而完全停滞或减省。所有这一切,都以不同的方式刺激着社会对乐府歌诗的消费需求,这使得乐府歌诗不仅得到长足的发展,而且成为这一时期具有代表性的、引人瞩目的文学艺术样式。在乐府歌诗创作和表演的全过程中,歌舞艺人所起的作用是他人不可替代的。史籍可考的近百位艺人,不仅参与乐府歌诗的创作、配乐和表演工作,也作为官方或民间的代表,与文人共同完成乐府歌诗的创造性工作,为我们留下一批宝贵的文化遗产。他们在艺术史和文学史上的贡献和地位,理应受到关注。

摘要：《中国古代乐府音谱考源》是宋光生先生著，由文化艺术出版社于2007年出版。最初知道宋光生先生是因为他是河南板头曲的传承人。而后，方知宋先生倾其毕生精力于音乐教育、音乐研究，并乐此不疲。读罢此书，感触良多，一是深深为宋先生所作的工作赞叹不已，二是有感中国古代乐谱翻译的任重道远。