摘要：音乐是美育的重要课程,主要目的是培养学生的艺术素养,但传统的音乐教学法难以满足其需求。奥尔夫教学法作为先进的音乐教学方法,更关注学生的体验与感悟,能推进学生全面发展。教师应根据奥尔夫教学法的内容,在小学音乐教学中落实嗓音训练、强化声势训练、引入演奏训练,训练学生的乐感能力。

摘要：在初中音乐教学中,培养学生的乐感和鉴赏能力,不仅是一项教学任务,更是激发学生对音乐产生浓厚兴趣的关键一环。音乐作为一门艺术,不仅涉及技巧的传授,更需要通过丰富的教学策略,引导学生在音符之间感知情感,培养审美意识。本文将探讨初中音乐教学中促进学生乐感培养和鉴赏能力的提高的策略,使音乐教学既成为知识传递的平台,又是情感升华的桥梁。

摘要：舞蹈指的是舞者凭借灵活的肢体、连贯的动作,加上形态的变化,向观众展示一定的故事内容和思想情感的表演。此外,尽管舞蹈与音乐是艺术中两种不同的类型,二者在本质上却有一定的关联。从现实来看,那些能在舞蹈道路上获得成功的舞蹈表演者,总是具备优秀的乐感。本文将围绕高校舞蹈教学中舞感与乐感培养的重要性和培养途径两个方面展开叙述。

摘要：初中音乐鉴赏课堂教学设计环节,教师有意识渗透乐感培养内容,符合主体教育精神要求,具有更为广泛的应用价值。初中学生有一定音乐学习经历,但其乐感基础却呈现差异性,教师要做好必要的学情调查,针对不同群体学生学习需要作出教学规划,在鉴赏教学中渗透乐感培养目标,借助更多教学活动执行乐感培养计划,促进学生学科核心能力的成长。

摘要：对学生进行素养化的培养已经成为了新时代的主流教育趋势,过去常被忽视的音乐、美术等学科也在教育改革的不断深化下,有了更多教学资源的支持与情感支持,不论是教师还是学生家长,都对学生艺术能力的培养的必要性有了更深的认识。初中学段的学生在经历了良好的音乐教育之后,对艺术的感知力会更为敏感,主观创造力与想象力也能够被充分有效的激发出来,这对于学生身心成长的健康顺利以及综合素养能力的提升而言是十分可贵的,因此初中音乐教师需要积极主动的对音乐教学的手段进行校本化的创新,真正做到在音乐课堂中培养学生良好乐感及艺术鉴赏能力的增强。

摘要：音乐治疗学在当今社会的应用功能逐渐彰显,其中乐感培养在智障少儿的康复进程中的作用非常关键。通过我们近两年来对实习基地三个年级七个班级智障少儿群体的调查和研究,认为智障少儿的康复除了药物治疗以外乐感培养是必不可少也是最重要的一环,其中,歌唱旋律、舞蹈韵律和器乐节律三个方面依据内在的应用特性,从各自的途径推动了综合乐感形成与发展,从而也成就了智障少儿情商与智商的协调发展,进一步促进他们的全面发展。

摘要：乐感在声乐教学中占有十分重要的地位,但往往人们只重视对声音的训练,却忽略乐感的培养与训练,因此导致学生在练声时效果较好,但在作品学习和演唱中,却没有达到预想的教学效果,本文就此展开探讨。

摘要：声乐教学是技术与艺术完美结合的训练过程。教学中对学生进行发声训练是主要的,但歌唱的最终目的是要准确细腻地表现音乐作品,这就要求我们在教学实践中把声音技术、技巧的训练与音乐情感、素养相结合进行精心设计和安排,真正使“声”与“乐”能够得到和谐统一。

摘要：“乐感”从字面上讲就是对音乐的感觉，或对音乐的感知。“乐感”的含义，具体讲是指人们对音乐艺术感知上的灵敏度、准确度、接受能力，模仿能力、理解能力、辨别能力、生活联想能力、艺术想象能力、艺术上平衡与对比、统一及变化的感知能力，并反映在音乐表演及创作过程中。音乐感是体验音乐的需要和感受的过程，是一种独特的艺术心理过程，它直接影响一切音乐实践活动水平，也决定着音乐专业学习择业的方向。

摘要：不少从事钢琴教学的教师在谈到当今学生们在演奏中的音乐感时．总会听到他们抱怨学生们在演奏中的音乐感觉差．演奏出来的音乐单调、乏味，缺少鲜活与生动的艺术品味等等。通常意义上讲，音乐感是指人们单凭直觉能够敏感地、