摘要：钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。

摘要：本文简要分析了初中音乐教学中乐感培养和鉴赏课教学的重要性,对现阶段的教学过程中所存在的问题做出了分析,并提出了具体的措施建议,旨在能够全面提高学生的综合音乐能力和艺术素养,激发学生更多的想象力与创造力。

摘要：音乐是人们对现实生活的侧面写照,是从人类灵魂深处发出最真实的声音,在音乐中乐感作为其重要灵魂,是领悟音乐、欣赏音乐的必备条件,据此在钢琴教学中加强对学生乐感的培养显得至关重要。就目前来看我国大部分高校在钢琴教学中未对乐感的培养引起重视,导致钢琴教学效果难以提高。本文将对钢琴教学中学生乐感的培养对策进行分析探讨。

摘要：手风琴这件乐器,演奏方法与其他乐器比较有共性、也有其独特的一面,对演奏者的乐感要求也稍有不同,尤其是风箱的使用,顿音、首音、尾音、连音、余音的处理,顿风箱、抖风箱、震风箱、颤风箱等技巧的把握等,需要演奏者具备较高的音乐感悟。学习者若手风琴乐感缺失,对学习与演奏都是很大的障碍。手风琴的乐感是可以培养的。只要提高演奏者手风琴感悟能力,演奏者具备相应的基本功,就可能做到准确完美地诠释手风琴作品内涵,高质量地完成演奏。

摘要：音乐艺术不单是声音的艺术,而且也是情感的艺术,钢琴演奏就是音乐艺术中的重要组成部分之一。只有演奏者具备丰富的乐感才能引发音乐作品的内在表达力及感染力。可以说缺少音乐美感和缺少音乐情感已经成为了当前学生钢琴弹奏中普遍存在的突出问题。基于对钢琴教学中培养学生乐感的重要性的深入探讨,结合钢琴教学实践经验提出不断培养和提高学生乐感的诸多可行性对策。

摘要：一直以来,钢琴深受人们的喜爱。钢琴给人一种高雅的享受,同时在音乐教学体系中,钢琴教学也是十分重要的构成部分。我国有众多的钢琴学习者,他们在钢琴学习的过程中获得音乐的享受,提升自我音乐修养,但是在实际的演奏过程中,由于部分演奏者机械式地弹奏,没有将自身对音乐的感情投入其中,导致整个音乐表现力不强,很难吸引听众,同时听众也难以从钢琴演奏中获得演奏者所表达的情感。而为了更加全面地了解在钢琴演奏中乐感的重要性和培养方式,本文将结合笔者自身的经验对此进行详细说明,以供今后参考书使用。

摘要：随着时代的迅速发展,人们的物质生活变得越来越好,所以人们开始注重提高精神生活的质量,许多人开始学习钢琴,渴望在学习的过程中掌握钢琴的高超演奏技巧。但是钢琴演奏技艺的提升只是提高钢琴水平的一种方式,就钢琴这一艺术而言,培养"乐感"才是钢琴学习的重点,因为"乐感"对进行音乐表演具有极其重要的作用。本文结合钢琴学习的现状,仔细分析钢琴学习的重点,并提出了培养钢琴学习"乐感"的方法与策略。

摘要：良好的乐感是钢琴演奏的必备条件,而在当前高校钢琴教学中,很多教师却只注重学生弹奏技术的提高,忽略了对学生音乐感觉的培养,导致大多数学生弹奏的音乐缺乏美感,没有表现力,打动不了听众,这已成为当前高校学生钢琴学习中的普遍问题。文章分析了乐感培养在钢琴学习中的重要作用,并结合笔者自身教学经验就如何培养学生良好乐感提出一些可行性方法。

摘要：乐感是音乐的灵魂,是衡量一个演唱者歌唱能力是否合格的重要指标。在学生声乐演唱技能提升的过程中,乐感的培养尤为重要。乐感是一种复杂的心理活动,乐感的提升有助于提高学生对音乐作品的理解能力,从而更好地把控音乐作品的情感。所以,演唱者明白什么是乐感、乐感在声乐演唱中的意义是十分有必要的。针对乐感的有效培养,本文提出一些在审美概念、音乐欣赏、语感培养、舞台实践、演唱技巧方面的具体措施,以期在一定程度上帮助演唱者提升声乐演唱技能。

摘要：所谓音乐本体,一般是指音乐中的声音、行为、概念,在培养学生乐感教学实践中,教师要矫正教学方向,注意强化学生音准感、节奏感和情绪感的培养,提升学生的乐感.同时,为了能够凸显音乐本体,教师需要从音乐学科教学实际出发,为学生准备丰富的学科内容,采用专业手段,帮助他们顺利建立音乐感知和体验,形成系统性认知.