摘要：乐感是音乐演奏者所具备的基本要素,良好的乐感可以促进演奏者展现乐曲的艺术魅力,还能在很大程度上提高音乐作品的感染力。演奏钢琴过程中,拥有流畅、准确的乐感可以更好地发挥演奏者所弹奏的作品内容。本文探析了乐感的重要性及乐感的培养方法,以便于钢琴弹奏者可以更好地驾驭音乐作品。

摘要：在大学舞蹈教学的过程中,舞蹈表演者在表演时,必须将舞蹈的舞姿与音乐结合起来,这样才能将舞蹈的整体艺术展现出来。作为大学舞蹈教师,在教学时应该不断培养学生的乐感,同时还要对学生的听觉进行训练,使学生在表演时能够利用听觉和形体,将优美的舞姿展现出来。文章主要是围绕乐感来展开大学舞蹈教学,旨在培养学生的乐感,以达到大学舞蹈教学的质量。

摘要：钢琴师乐器当中的王者,受大广大民众的喜爱,钢琴也成为音乐教育的方式之一。我国钢琴教育发展较快,但是也存在很多的问题。如演奏者缺少情感;看重钢琴等级,忽视音乐想象力和表现力的培养。这些问题反映出当前的音乐教育重视技能,忽视情感培养。然而,钢琴演奏者的情感往往是乐感的体现,情感的缺失,那么乐感也不会很高。本文主要研究如何培养钢琴演奏者的乐感,笔者借鉴声乐演唱的方法,将“歌唱性”的手段运用到钢琴乐感的培养当中。

摘要：音乐不仅是一门艺术,更是一门学科,学好音乐不仅能够培养我们对音乐的乐感,更能陶冶我们的情操。音乐当中的乐感包括了很多方面,其中主要指我们对音乐的感知能力,包括对音乐的节奏感和旋律感等。教师在初中音乐的教学中应当加强培养学生的乐感,让学生在音乐的世界中寻找不同的天地,乐感的培养也是提高学生学习音乐的能力的基础,同时这也是初中音乐教学当中的重要任务。本文将针对初中学生音乐乐感的培养给出几点建议和策略。

摘要：钢琴演奏中的乐感,是钢琴演奏的关键因素,更是钢琴表演艺术中的灵魂。在钢琴演奏中,要想获得良好的对乐曲的感觉,既需要一定的天赋,更需要经过一定的专业训练,全面提高功力和修养。本人在正文中将介绍如何培养音乐感,与音乐感有关的诸要素等问题。

摘要：蒙古四胡演奏者应具备扎实的演奏基本功底,熟练掌握民族民间音乐和民歌素材,要有敏锐的内心听觉能力和良好的乐感,具有二度创作能力,同时还要有民族语言文学、历史、宗教、风俗习惯及音乐艺术等多方面的广博知识和广泛的生活阅历,才能成为优秀的蒙古四胡演奏艺术家。

摘要：音乐的殿堂广阔而恢弘,提高钢琴演奏技巧不是一蹴而就的,而需要长期的努力与实践,在充分完善理论知识的基础上要尽可能为学生创造良好的艺术学习氛围,感受艺术,提高钢琴演奏水平。文章针对不同钢琴学习者的特点,具体问题具体分析,阐述了如何提高钢琴学习者的钢琴演奏技巧,并且指出在此过程中容易出现的问题。

摘要：任何一门歌唱艺术都是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表现的,歌曲的表达形于声、寓于情,流行歌曲的演唱更是如此。本文针对流行唱法中的发声原理、发声练习要求以及如何培养乐感等方面进行探讨,从而给流行演唱爱好者以一定的启示,使歌者能够更明确的提升自己的演唱技巧。

摘要：从乐感对小提琴演奏的重要性、演奏技巧以及乐感培养的具体途径方面进行了较为深入的论述,并指出乐感才是小提琴演奏的精髓和灵魂。

摘要：在艺术领域内,声乐可以说是唯一的依靠人体本身发声而产生旋律,带给人美好声音的艺术专业。一位优秀的声乐演唱者必须具备良好的音乐素养,丰富的音乐感觉,也就是人们常说的一副好嗓子、一双好耳朵,一身好技能。单一的学习声乐已经适应不了当今飞速发展的声乐艺术。全面学习、全面发展已成为主流趋势。钢琴作为声乐演唱者的亲密伙伴在声乐发展史上居功至伟,不可或缺。美好的声音与钢琴伴奏配合在一起缔造出完美的艺术作品。