摘要：乐感是声乐学习者技能和素质的重要体现,乐感的培养与提高是声乐教学效果的重要指标之一。乐感的培养,首先要确立美的声音形象;其次,要充分借助语言的训练;再次,还要就换气,表演,伴奏等细节做细腻恰当的处理;最后,激情与理智完美统一,在舞台实践中,检验和提高乐感。

摘要：力度是二胡演奏中对力量的控制和运用的把握程度，它是音乐表现的一个重要手段，贯穿于演奏的始终。力度从乐感的角度上来讲，有高、低两个不同层次的要求。力度的低层次要求是音量的大小。在乐谱上，我们常把表示音量大小的符号叫做力度记号。

摘要：乐感是指演奏者对音乐的感受、领悟与表达能力,它是钢琴演奏中的灵魂。阐述了乐感在钢琴演奏中的重要作用,并提出如何在钢琴演奏中提高乐感造诣,从而使演奏者真实地传达出音乐作品中的情感内涵,让受众通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种意境,从而引起受众情感与音乐的交融。

摘要：论文从钢琴教学实践出发,总结心得与体会,在注重训练学生弹奏技巧的同时,更泣重有意识的去培养学生的乐感。从“重视正确读谱,强调聆听与想象,注重理论分析”三方面来培养学生的乐感,以期取得良好的效果。

摘要：声乐教学中的乐感培养十分重要;乐感培养应当贯彻于教学的各个环节,循序渐进从量变到质变,潜移默化逐步提高。本文总结多年声乐教学实践经验,介绍了一些简单易行的乐感培养方法,意在抛砖引玉提供借鉴。

摘要：陈宇京博士的著作《语感与乐感——汉语声乐语言人声阐释研究》于2008年9月由四川出版集团巴蜀书社公开出版发行。这是一部质疑当今声乐教育教学＂为声音而声音＂纯技巧训练现状,强调声乐语言人声阐释过程中必须重视＂乐感＂,同时,亦不可偏废＂语感＂对艺术性人声阐释活动有巨大影响的艺术实践美学类专著。全书划分为二个部分：第一部分有八个章节,以＂语感＂与＂乐感＂两个概念为肇端,深入探讨了＂语感＂与＂乐感＂的本源及其在声乐美学上的意义,总结出了＂语感＂与＂乐感＂在声乐语言人声阐释过程中的内在规律、目的定位、具体感受等经验;第二部分有三个章节,解释说明了＂感言与感乐＂的概念及性质,并列举了大量音乐素材来作为解析人声阐释过程中主体的独特创新、个人抒兴的具体技巧法则、断连处理手法等问题的实证。对声乐教师、声乐演员、声乐学习者都具有较高的参考价值和实践价值。

摘要：目前我国教育体制中,大多数中小学音乐教师来自高师,这些来自高师并从事于音乐基础教育者却普遍存在乐感问题,并影响甚至制约中小学生音乐素质。可见高师音乐教育中学生乐感培养的必要性与重要性。乐感作为人类七大智能之一,是指对音乐的敏感性及表达音乐的能力。它包括音高感、节拍感、节奏感、力速感、和声感、旋律感、结构感、想象感、音色感等等。在诸多具体的乐感要素中,作为音乐四大基本要素(旋律、节奏、和声、音色)显得格外重要。可以说节奏感、旋律感、和声感和音色感也是构成乐感的最基础的四个要素。

摘要：钢琴教育本应是提升美感与艺术感的教育,可目前却由于受诸多因素的影响,造成很多学习者在钢琴练习及演奏过程中都严重缺乏乐感这一现象。上文对此已进行了成因分析,本文在此进一步提出切实有效的解决办法,有利于更好地进行钢琴教学和钢琴演奏。

摘要：合唱指挥的手势动作是一种特殊的音乐语言，是指挥工作的核心。但只有其具有丰富的乐感，形成乐感手势动作，才能发挥合唱指挥在合唱艺术中的“主宰和灵魂”的重要作用。乐感手势动作是随着歌词和旋律情绪的要求而变化出来的指挥手势动作，充分表达出了指挥者本人对歌曲处理和解释的意图，完美地揭示出指挥者对歌曲理解的深度，体现出指挥者个人的特点，从而形成每个指挥者自己的独特风格。

摘要：作为一个钢琴演奏者,音色的好坏是决定其水平和档次的一个重要标准。因此我们首先必须把音色的训练放在一个重要的位置。乐感更是钢琴演奏的关键性因素,乐感是指对音乐的感受能力与理解能力,它是音乐表演艺术的灵魂。