摘要：乐感有先天因素，但主要是在后天的学习生活中培养的。培养乐感的关键是多聆听：第一，同一首歌要多听。宜先多听短小作品，大型作品尤要多听，好的作品越要多听。第二，要广泛地涉猎各种类型的作品。“多聆听”应注意两个结合：与音乐、文学、历史知识学习相结合，与歌唱、演奏等实践活动相结合。

摘要：随着钢琴演奏进入新世纪后渐趋活跃,社会基于钢琴演奏者的关注与日俱增,人们对于演奏者的要求也逐渐提高。而作为钢琴演奏这一艺术展示过程而言,其需要演奏者兼具演奏乐感、演奏技巧及人文素养,在三者的有机融汇中全面把握钢琴演奏的技巧及情感要点。本文从钢琴演奏者演奏过程中人文素养、乐感及演奏技巧的作用功能分析入手,对钢琴演奏者人文素养、乐感及演奏技巧的培养路径进行探究。

摘要：乐感是指对音乐的感受能力和理解能力，这是音乐表演艺术的灵魂，更是钢琴弹奏的关键性因素。世界著名钢琴弹奏大师阿图尔鲁宾斯坦指出：“我所考虑的是把音乐和乐谱背后真正的涵义表达出来……只根据乐谱弹奏是毫无意义的，把乐谱的内在涵义表达出来才有真正的价值。”他认为这就需要有良好的乐感。没有乐感就表达不出乐思和情感，也就失去了音乐的意义。

摘要：在平面设计中,乐感不仅可以使设计更加具有视觉吸引力,而且也是帮助传递设计理念的重要组成部分。设计中乐感的运用可以令视觉感受与心灵共鸣,视觉与听觉完美融合,使人们不仅听到音乐,还能看到音乐,其视觉冲击力沁人心脾。不同的视觉元素精妙洗练,组成诗意的语言和音乐的篇章。

摘要：在器乐演奏中 ,乐感有着举足轻重、至关重要的作用 ,可以说是器乐演奏能力的核心。没有好的乐感 ,就不可能感受和领悟音乐内容与形式的美。该文从美学、心理学的视角对器乐演奏中乐感的基本规律进行初步的探讨 。

摘要：钢琴教学是音乐教学的重要组成部分,能够起到陶冶情操、提升学生艺术修养的作用,是培养艺术人才的有效手段.在钢琴演奏的学习过程中,乐感是极其重要的,拥有良好的乐感能够促进学生审美素养的提升,深入理解音乐所传递出的含义.但是在目前的钢琴教学中,教师更重视的是对学生弹奏技巧的训练,忽略了乐感在钢琴中的重要意义.教师要认识到乐感在钢琴教学中的重要性,利用多样化的教学手段开展钢琴教学.本文深入分析了有效培养学生形成良好乐感的教学手段.

摘要：任何一门艺术都不能凭空的被创造,更不能自然的产生,而是由人们所思所感从生活中形成的,美声唱法起源于意大利,国人想要学好美声唱法,原样照搬肯定是不行,因为生活环境不同,语言文字不同,审美观念不同,想要学好美声唱法,就必须要有一个唱法上与本国国情相结合的过程,在这个过程中,对歌唱者乐感的培养是极其重要的。

摘要：对于钢琴演奏而言,没有乐感就仿佛人失去灵魂一般,由此可见,在钢琴教学中乐感的培养极为重要。在钢琴教学中培养学生的乐感,有利于提升学生的审美素养,加深学生对音乐所传递的含义的理解。基于此,本文从乐感的概念及内涵入手,对钢琴教学中乐感培养的具体策略进行了分析。

摘要：乐感是钢琴弹奏艺术的灵魂 ,是对音乐的感受与表达的内在涵义的深刻表现 ,是钢琴弹奏的关键性因素之一 ,是技术与感受、理解的融合 ,这种有别于自然状态的乐感需要天赋 。

摘要：同学们，你们在学习舞蹈的过程中，是否遇到过对舞蹈的兴趣和积极性不增反减，舞蹈学习效果也不理想的问题呢？不怕你笑话，我不但遇到过，还差一点和“舞蹈”分手了。