摘要：中国上古乐文化源远流长。文献中存在较多关于帝舜与乐的记载,是探讨中国上古乐文化的重要资料。帝舜本人及其父、祖都精于乐律,种种材料表明,有虞氏在原始社会末期及文明社会早期应长期承担乐官一职。经过帝舜的改造,源自上古帝喾时期的古乐《韶》成为五帝乐舞中最重要的一部,历夏、商、西周,至春秋晚期仍然散发着迷人的艺术魅力。

摘要：对于《西游记》的艺术风格,多数研究者认为是“幽默和诙谐”。本文从文化发展史的新视野、新角度出发,提出了独特的见解。作者认为以《西游记》为代表的具有游戏风格的作品,是明代礼文化向乐文化转型期的文学发展趋势,从中反映出乐文化发展的脉络。

摘要：现代高师音乐教育体制严格分科教学的弊端,导致人生生命符号中唱、奏、舞三位一体的血脉关系遭到割裂。云南省地处多民族文化荟萃的"乐"文化之乡,应该把高师音乐教育作为民族文化意义的传递过程,使云南本土的艺术"经验"与"一统性"的学科机制相融合,以适应社会对多元艺术人才的需求,并立足文化人类学的学术立场,把云南丰富的"乐"文化资源转换成一种既强调个性差异、又重视文化传承且提倡主体创造能力的云南高师音乐教育可持续发展的文化滋养。

摘要：拙作《论中国戏曲的乐本体——兼评“剧诗”说》(以下简称《论乐本体》在《戏剧艺术》1997年第2期发表以后,在学术界引起了一定的反响。特别是安葵先生《张庚剧诗说辨析——与施旭升先生商榷》(以下简称《辨析》一文直接针对拙作提出了一些不同意见及若干质疑。虽然该文申明对拙作所提出的正面论点——中国戏曲的“乐本体”说“

摘要：音乐是一种精神文化事象,是人类为表达思想情感而创造和选择的、以声音为表现媒介和载体的、超越语词功能的一种成系统的行为方式,是一种以声音在时间中展开为形式的艺术。从这个意义上讲,音乐是一种只能在传播中存在的信息,离开了传播,音乐也就不存在了。把乐谱看成音乐是一种错觉,乐谱是人们在传播音乐的过程中记录音乐所用的符号,它从来不是,也永远不会是音乐本身。因此,不能仅通过乐谱去研究音乐,而应重视从传播的角度对音乐进行探索。

摘要：对中国可乐“不可乐”原因的分析,已经不是诸如:定位不准,广告不力、口味不行所解释得了的,也不是4Ps,4Cs所能涵盖的。品牌建设与传播的无所建树,民族主义的狭隘与无助,销售渠道的无能为力,从农村市场突破的做法并不奏效,等等,都只是中国可乐“不可乐”的次要因素或表象。而最致命的,是文化的空洞与苍白。一可乐,本是很感性很乐观的名字。但是,并不是所有的可乐都是“可乐”的。你到市场上走一遭: 地上——本土品牌被“水淹七军”,空中——星条旗在高高飘扬!

摘要：本文认为,回顾中国戏曲的百年历程,需要在确认中国戏曲乐本体的基础上重新把握中国戏曲悠长的传统;需要在传统/现代的二元格局中理解其一系列的新变;还需要对中国戏曲"谱系化生存"的法则有更多的理解和尊重。在此基础上,现代化和经典化也就成为人们所不得不然的选择,成为20世纪中国戏曲发展的基本路向。

摘要：壮侗语各民族恋俗音乐文化考广西／傅湘仙ｇｉｇ壮、布依、傣、侗、水、活佬、毛南、黎等民族，同属汉藏语系壮侗语族①，历史文化和生活习俗的共生文化现象有诸多相似之处。本文所论述的恋俗音乐文化，就是该族群的共生文化现象。已往研究中，关于壮侗语族的恋俗音乐活动...

摘要：自北魏肇始的中国乐籍制度,经历了数朝数代的发展演变,在明代产生了“畸变”,即这些“专业贱民乐人”本来作为礼乐制度中的承载者,却成为中国统治集团政治斗争的牺牲品,其低下的社会地位,使得这一群体经历了此种制度有始以来最残酷、最为黑暗的历史阶段。