摘要：琵琶曲《平沙落雁》的乐曲结构与演奏诠释具有独特的艺术价值和演奏技巧。《平沙落雁》的创作背景、作曲家及年代影响了乐曲风格与流派。乐曲结构跳脱,主题与节奏完整丰腴、多彩。在演奏诠释方面,琵琶演奏技巧、音乐表现手法、情感表达,以及艺术价值均具特色。

摘要：本文对《多利亚地平线》一曲中的音乐结构做了浅略的分析，从中可以看到作者在音乐音响空间及音乐结构方面的独特安排：打破传统的演奏形式，打破乐曲结构的统一性，对演奏形式、音响结合、作曲技术等方面进行新的加工和创造。

摘要：《音诗》是一首炫技性的技巧性乐曲，本文将着重于乐曲的创作背景、曲式结构、音色变化以及演奏技巧方面的分析，从演奏者的角度，除了对其表达细腻情感的欣赏外，同时也希望能通过自己对该曲目实际演奏难点的分析，起到抛砖引玉的作用，从而进一步了解法国的近现代主义乐曲的演奏方法及乐曲风格。由于音乐表现不是一个单一、孤立的过程，一个优秀的小提琴演奏者不是单单具有音乐表现技巧就可以完全驾驭作品的，音乐的演绎是需要在对作品的理解上进行二次创作，因此，希望通过对该乐曲的技法以及演奏风格的研究，使演奏者及欣赏者能更好的了解作者的创作意图，及其想表达的思想，从而以更新的角度去重新诠释这首乐曲。

摘要：《崩石细哩》是纳西先民创制的一部风俗性音乐套曲 ,最迟于元代已流传于纳西族民间。现存 8个乐章 ,其音乐形象与民间流传的古代部落战争传说紧密结合。整部套曲以故事情节贯穿始终 ,结构严谨 ,富有戏剧性。本文根据作者师从民间艺人学习《崩石细哩》演奏的体会 ,阐述了《崩石细哩》的文化内涵及表现形式 ,剖析每个乐章对音乐主题的不同陈述方式、旋律发展方式及曲式结构特征。这部套曲的音乐风格 ,其来源是古老的丽江纳西族传统民歌 ,它并对后来的丽江洞经音乐产生了很深的影响。

摘要：琵琶独奏曲《草原小姐妹》问世至今已有三十个年头了 ,它之所以久传不衰 ,和它的选题、构思、乐曲的结构特征及表现手法密切相关。首先作曲家在运用民族调式的同时 ,把西洋作曲技法融入乐曲中 ;其次不仅继承了传统琵琶文武曲的技巧 ,又创造性发展了新技术。达到了继承创新的和谐与统一 ,赢得了人们的喜爱 ,成为我们文化生活中的宝贵精神财富 ,为教学、演奏、创作开辟了一条新思路。本文就琵琶独奏曲《草原小姐妹》的教学设计和演奏 。

摘要：一、古筝艺术传统的延伸早在春秋、战国时期,筝就盛行于黄河上游的陕西、甘肃一带,史称'秦筝'.历经两汉、魏晋、隋唐,再经宋、元,直至明清,在两千多年漫长的岁月中,古筝艺术遍及黄河中、下游、岭南及东南沿海的浙、粤等各地.由于不同地域的自然、人文环境及语言、时尚的差异,尤其是受到与之共生的民歌、戏曲、说唱和其它器乐艺术的不同影响,加之众多民间艺术家传承关系和个人作用的殊异等因素,到了近代,在南北古筝的不同风格流派中,历史地形成了河南、山东、武林(杭州)、潮州和客家等五大宗系,共同展示了作为'华夏正声'传统音乐的风貌.

摘要："中原弦索乐"和"江南丝竹乐"的关系源远流长,它们之间的联系可以追溯到明代戏曲音乐家,"昆曲始祖"魏良辅说,"北曲以遒劲为主,南曲以婉转为主,各有不同"。由此可见,两者的艺术形式,不仅表现在乐队的乐器组合的不同,艺术风格的明显差异也是其形成不同艺术体裁的重要原因。从两个乐种传统的乐曲结构上看,两种艺术形式有着较大的一致性,集中体现在"八板"或"六板"体的音乐结构形式在两者传统曲目的结构手法中占据着重要的地位。江南丝竹乐的乐器特点,一是以竹笛、二胡、琵琶为主奏乐器,二是演奏重在一个"和"字上。演奏特点方面,中原弦索乐的音乐是按照对比、重复、变奏、展衍的原则进行的,讲究"起承转合",重复是板头曲中一种运用比较普遍的手法,重复的目的是为了乐曲材料的统一,从而不断加强听者对材料的感觉和记忆。

摘要：和声是阿西尔克洛德·德彪西(1862—1918)音乐艺术中最有独创意义的部分。他用和声渲染气氛、变换色调,用和声组织乐曲结构、突出作品内涵,并不断尝试新的和弦以达到其印象效果。他的和声在继承晚期浪漫派、民族乐派和声成果的基础上,受同时期印象主义以及象征主义的影响,渐渐在作品中强调音响在一瞬间给人的听觉印象。

摘要：重庆的民间音乐,在漫长的历史长河中,与人民群众生活紧密相连。凡婚丧嫁娶,节日志庆,都要请乐班到家吹吹打打,俗称吹坐堂;凡行路,都要以乐导行,以鼓振节。婚事吹喜曲,丧事吹悲调,不足者用通江牌子相补(通江指各种用场皆宜的曲牌),如各地称谓不同的南瓜牌子、杂牌子、海棠牌子……中的单支曲牌即属此类。这些已约定俗成,大家遵俗而为。重庆多山,尤其在边远的山区,多成一山两岭一槽或两岭三槽的地貌。山高路险。

摘要：在词体滥觞的中晚唐时期,词所倚之"声"是俗乐"曲子"[1](P117)。其文体结构的形成与发展必得与"曲子"相辅相成,且深受曲体结构的约束。最初的"诗客"作"曲子",并非要将歌词当作一种单独的文体从曲子里剥离出来,相反却力求兼顾,以使文乐谐美。唐代文人既注重"倚声"谐唱以制词,又出于创作惯性引近体诗律为句,迈出了词体"律化"的第一步。"诗客曲子词"的出现,从文学和音乐两个方面提升了曲子辞的艺术成就,使文与乐更加紧密地结合在一起,为宋词的繁荣奠定了基础。