摘要：本文是对乐种学研究理论与方法的精要归纳总结,重点阐述乐种学的基本理论框架与乐种研究中的模式分析法。乐种学研究的基本理论重点举乐种的物质构成、乐种的音乐形态特征、乐种的体系三方面进行阐述。模式分析法从模式在诸多不同乐种与同一乐种中其曲式结构方面存在的共性和个性进行讨论。模式的形成与展示是我们把握艺术历史衍变发展规律不可忽视的方法和手段。对于中国音乐各类音乐品种模式的追寻与分析研究,有助于我们在研究中客观总结过去,清晰认识当前,敏锐展望未来。

摘要：《乐种学》理论的提出,是中国传统音乐理论研究对世界民族音乐学的一份贡献。本文以袁静芳《乐种学》的乐种构成理论框架与作者的乐种学研究课题实践为对象,进行贯通式联系和内容结构解读,并对《乐种学》一书的学术价值和学科构建意义,予以判断和评价,认为这一成果是对世界民族音乐学学科理论建设的一份中国经验贡献。

摘要：乐种学是20世纪80年代提出并开始研究的。学者从不同角度思考乐种学学科建设的可行之路,通过对乐种的界定、分类,现在乐种学的研究已走上正规。对乐种学学科建设的方法论构想的研究,袁静芳的系列文章值得关注。对乐种学的研究,有利于对中国传统文化艺术的总体认识,有利于对文化源流体系的梳理和理论探索,有利于中国传统音乐学的建设。目前最为缺乏的是从文化人类学的角度研究乐种学。

摘要：“上党八音会”是反映山西省晋东南地区上党地域民间传统音乐的突出代表之一。本文将站在乐种学的角度，分别对上党八音会的发展历史，采用乐器，乐谱，乐队组合，曲式结构，社会文化六方面对这一民间传统乐种进行分析研究。

摘要：乐种学作为中国传统音乐的一个重要分支学科，在中国传统音乐理论中占有重要的地位。本文在前人研究的基础上，从乐种学的定义与研究对象、学科性质、在中国传统音乐理论中的地位等几方面来阐述中国传统音乐理论与乐种学的发展。

摘要：安徽泗州戏作为"拉魂腔系"中的"南路",在二百年的发展历程中唱腔、伴奏、节奏律动等艺术手法日趋成熟,但它和全国兄弟戏种一样面临现代语境下的"失语"和"失势"。文章从田野调查入手,对安徽泗州戏在现代艺术氛围中的保护与发展举措进行了多角度的探析。本文以为,正是由于不断趋于高标准的戏曲音乐艺术制作模式阻碍了泗州戏的个性发展。现在的表演过于追求外在形式的华丽美,很多剧目或唱段都是"一锤子买卖",表演者产生不了激情,观众也难动情去呼应。即使在一些经典剧目的演出中,过分的外在形式修饰也难以激起人们对原作的兴味。演员想要彰显的艺术个性或高超技艺,观众所要的粗犷的艺术才情或淳朴自然之美,出现了审美需求上的分道,艺术美呈现和接受之间出现"偏轨"现象。现在的创作都是"命题作文",演出的主办者、赞助者或行政领导根据自己的需求或想法,要求表演或创作的剧目是什么样子。这样的剧目,对观众来说自然难有吸引力。现今演出演员很难有机会与观众进行交流(大都在舞台上或电视录像中),也透射出泗州戏在不断远离观众的事实,这其中的核心所在是泗州戏表演给谁看的问题。作为草根艺术的泗州戏本身所需要面对的对象是人民大众,而不是官样应酬,这才是泗州戏甚至整个中国戏曲艺术的文化之根。

摘要：引言原矢,是袁静芳先生曾用过的笔名。1960年,她在《音乐研究》发表其学术研究的第一篇论作《关于评价刘天华的两个问题》时便署名“原矢”。从其发表第一篇学术文论至今已有63个年头。在这超一甲子的学术历程中,她先后撰写、编撰出版各类专著26部,学术论文132篇,获奖26项30余次,承担国家各类重大课题15项。

摘要：唐大曲是中国古代的重要音乐体裁,它对后世的音乐影响很大。近年来对其与后世乐种关系的研究成为唐大曲研究的新重点。本文通过对其流向问题的探讨,发现了它有着自身的规律,即由其编制、音乐、舞蹈、器乐演奏所决定的流行范围。在此基础上对现存的几种学术观点进行了分析,指出其中存在的不足之处,并就此对唐大曲的历史遗存问题进行方法论方面的探索。

摘要：袁静芳先生是我国著名的传统音乐理论家和教育家,治中国传统音乐理论半世纪有余,在中国民族器乐与乐种研究以及佛教音乐研究领域做出了重要贡献。先生将中国传统音乐置于传统文化的原生语境之中进行考察,提炼出有别于西方音乐分析模式,且适合中国传统音乐本体分析的方法体系。在扎实深广的音乐本体研究的基础上,聚沙成塔、炼石成金,建构起乐种学研究之"模式分析法",有力地推动了中国传统音乐形态学学科建设的发展。先生之"模式分析法"至少有两层意涵:其一为对中国传统音乐中"模式化"了的音乐事像进行分析和研究,其二是对传统音乐文化进行系统完善的"模式化"研究,后者意义尤重。该模式分析法,是较早具备历史民族音乐学视野的研究模式,取跨学科研究视角,结合史学、民族学、文化人类学与社会学等研究方法,以宏观动态视野审视中国传统音乐文化。深凿音乐本体表象背后丰富的历史文化内涵,探究二者之间的内在关联,为学界提供了认知中国传统音乐文化的新角度。袁先生将模式分析法运用于佛教音乐研究,取得了突破性进展,尤以庞大的佛教乐目家族《料峭》的模式分析法最为典型,为佛乐乃至中国传统音乐的形态学研究提供了良好范式。

摘要：管色乐器及其音乐表现,是传统器乐独奏艺术与笙管乐、丝竹乐等乐种实践的重要组成部分。管色乐器的形制特征、演奏技法和音律结构等,直接影响着中国传统音乐的音律、宫调乃至创曲理论。本文为“管色十二律位系统的旋宫实践与音律结构”系列研究之一,首先聚焦笛、箫、管子等传统管色乐器的“阴阳旋宫”实践,通过对相关历史文献、演奏技法与音律数据的梳理归纳分析,从理论上揭示管色乐器以“按孔音位”为基础、以“十二律位”为统率、以“阴阳旋宫十八律”为特质的律调理论规范,阐明其与唐宋俗乐二十八调理论的渊源,及其在音乐历史形态发展中的融通与流变,为传统音乐理论的继承与阐扬提供参考。