摘要：世博会，从来都是建筑师尽情挥洒创意的竞技场，多届世博会都曾作为建筑史上不容忽视的一页，对近现代建筑学产生深刻的影响。而中国2010年上海世博会，再次展示了当今最有创意的建筑和工程设计。

摘要：这是一家拥有13年发展历程的年轻的民营企业，这一过程中，凝聚着发展中国创意产业的雄心；陆志和不懈努力：这是一个并不为更多公众所熟悉的品牌，而他制作的产品，却记录和展示着这个时代在社会、经济等领域一系列最激动人心的时刻和画面，并且逐渐发展为亚洲数字视觉展示最大规模的企业之一；

摘要：波兰不仅以伏特加酒、罗马教堂及“音乐诗人”肖邦的故土著称，其海报设计在全世界也负有盛名。波兰的平面经典作品融合了20世纪各种现代艺术运动的特征，如：立体主义、超现实主义、表现主义和野兽派的风格等，它们相融结合现代艺术与现代设计，使之对立模糊化，具有独特风格和极高艺术水平，为广告设计界树立了极为杰出的典范。

摘要：　　时值瑰丽的初夏,在第10届上海国际电影节上,以开放、多元、互融为宗旨的“金爵奖”大赛,作为电影节主体性运作的项目,可谓八面来风,流光溢彩,谱写了又一曲佳作荟萃、创意迭出、艺术瑰丽的乐章,蔚然形成了一场东、西方电影互动、交汇、和谐的文化盛典。就其历史性演进的步履来看,中国人有逢“十”大庆的习俗,本届电影节诚然别具一番热烈而隆重的意味,

摘要：歌谣、乐章、徒诗是诗歌史的三大分野,它们具有不同的艺术形态,以及文化和文学方面的不同功能。歌谣在诗歌史方面的意义,在于它是最原始、最自然、最普遍、最永恒的诗歌形式。入乐的乐章歌诗,与歌谣相比,是更高一级的诗歌艺术,具备了固定的文本,修辞艺术也有所发展,但它以音乐为主体,诗歌艺术的发展受到了一定的限制。诗歌史最高的发展形态是徒诗艺术,当文化气候中个体创作的条件成熟时,徒诗系统就从乐章的母体中孕生出来。歌谣是一种群体的诗歌,乐章的主体部分也是群体的诗歌,它们都具有自然的诗歌艺术的特点。徒诗则是个体的诗歌,是自觉的诗歌艺术,只有在徒诗系统中诗歌艺术才能得到一种近乎无止境的发展,但也因此而带来了异质的因素。歌谣与乐章比徒诗更直观地呈现诗歌艺术的本体,这也是作为高度发展的诗歌形态的徒诗又不断地向歌谣与乐章回归的原因所在。

摘要：中国画在20世纪的最后20年取得了巨大的成就,随着学院教育的恢复和中西文化的交流,中国画艺术在其新的发展格局中打破单一而走向多元,无论在技法层面和精神层面都得到不断的扩展和深化,个性化和视觉性因素得以加强.成就了一大批有思想有个性有独特风貌的艺术家,他们以自身的才情和对自然对社会的切身关注,通过敏锐的发现和痴情的劳作创作出众多让我们感动的作品,而他们中间不乏为这个时代关注和被人推祟的女性艺术家,她们以自身独特的感受和体验见证和丰富着这个时代的艺术走向,姚思敏便是其中的一位.一个长期行走于山水间,穿越于丛林里,在蜀山蜀水的浸润与物化中因心独造,因情独思的艺术跋涉者,其杰出的个人风格和艺术成就足以引起我们的关注和崇敬.

摘要：今年56岁的方世聪在巴黎一住就是10年.当人们走进他在巴黎近郊的VILLER城堡举行的大型回顾展大厅时,一定会发现这位中年画家在艺术上作出的勇敢的跨越,以及他至今仍然充满着生命跃动的艺术活力.70年代,我就结识了这位当年在上海戏剧学院美术系执教的具有丰富教学经验的画家兼艺术教育家.方世聪本人具有坚实的造型能力、敏锐的色彩感觉以及挥洒自如、奔放不羁的绘画风格.他在油画肖像画、人物画、风景画等领域内多有建树而闻名沪上.早在1986年。

摘要：2002年8月6日至9日，文化部艺术司在山东烟台召开“全国京剧音乐创作研讨会”，来自北京、上海、天津、江苏、山东等省、市的30多位作曲家、剧作家、导演及艺术管理者参加了研讨会。代表中既有硕果累累的乐坛宿将，也有英姿飒爽的菊苑新秀，更有当年曾参加京剧“样板戏”音乐创作的资深音乐家，也不乏躬耕讲坛辛劳育才的园丁。可谓群贤毕至，少长咸集。

摘要：中国戏曲学会编选的《中国当代百种曲》（薛若琳、王安葵主编）最近由江苏美术出版社出版。这部九卷本的戏曲作品集，记录了当代中国戏曲在奔涌发展的时代背景下前行的脚步，体现了新中国建立以来戏曲艺术工作者用自己的智慧与才情进行卓越艺术创造和勇敢艺术实践的成果，展现了半个多世纪以来中国戏曲继承、改革和发展的足迹。

摘要：历史在述说往昔的艺术大师如何使用其发明与发现，努力将题材的含义贴近人们的心灵时，从未忘记提及意大利文艺复兴时代另一个伟大的艺术中心一一自豪而繁荣，在艺术史上的重要性仅次于佛罗伦萨的美丽城市——威尼斯。虽然，由于种种原因，它在接受文艺复兴风格，在采取当时普遍使用的古典建筑形式方面比其他意大利城市的步伐似乎要慢些，然而，人们很快就注意到的是，一旦它对之加以采用时，文艺复兴风格立刻由于这座城市所特有的美丽风光而展现出一种新的面貌。