摘要：上党细乐与冀中笙管乐同属北方“笙管乐”乐种,但音乐风格却存在较大差异。即便同名同曲,在韵谱等方面亦存在一定区别。除了普遍意义上地域、方言等潜在因素外,更主要的原因在于,冀中笙管乐属于僧道音乐风格的延续,而上党细乐却非宗教化风格。具体在乐谱形态方面,无论谱面还是韵唱,都有较大差异。冀中笙管乐乃至西安鼓乐,其工尺谱中存在的“阿口”“哼哈”现象,并非全国所有乐种工尺谱的共性特征,这类“谱式”更多附着于僧道等具有宗教音乐特征的乐种中,而像上党细乐、潮州细乐等非僧道风格的乐种,无论抄谱还是韵谱,鲜见“阿口”现象的存在。

摘要：本文对乐籍制度解体前后戏曲发展演化特定过程中出现的一些现象进行剖析解读,重在乐籍制度存在之时戏曲的发展规律,乐籍解体之后引发社会反应所采取的措施,从官养与民养、腔种博弈、官戏与土戏理念的对应关系角度进行把握,彰显乐籍制度解体在戏曲界所产生的诸多变化以及区域、地方性选择的意义。

摘要：雍正元年以前,专业戏曲艺人隶属乐籍,他们身份低贱、同色为婚、世袭技艺。在乐籍制度下,其技艺内容经过了官方的规范,自中央到地方都有着相当程度的一致性,而此时的地方戏还很不发达。乐籍制度解体后,官方音乐体制瓦解,才使得地方戏呈现发展繁荣的局面。但由于乐籍制度在历史上长期存在,业已形成风俗,传统的音乐发展模式依然被艺人们所传承,并深刻影响到地方戏音乐。

摘要：音乐是艺术,更是文化的有机构成。由上海音乐出版社出版的《礼俗之间:中国音乐文化史研究丛书》,以音乐文化史立论,重在学术论域拓展。提出“礼俗”视角研究中国音乐文化史的理念,经历了乐户一乐籍制度、乐籍制度文化、乐籍制度与传统音乐文化三个研究阶段。本研究期冀在“礼俗之间”探析中国音乐的发展脉络与体系内涵,准确定位中国传统音乐文化的主流存在与民间存在之关系,辨明国家体制下用乐所具有的引领性意义,以之推动中国音乐文化研究的进一步拓展与深入。

摘要：自北魏肇始的中国乐籍制度,经历了数朝数代的发展演变,在明代产生了“畸变”,即这些“专业贱民乐人”本来作为礼乐制度中的承载者,却成为中国统治集团政治斗争的牺牲品,其低下的社会地位,使得这一群体经历了此种制度有始以来最残酷、最为黑暗的历史阶段。

摘要：关于戏曲形成的考察,近代研究是以对戏曲的定义界定为起点,以对剧本、演出形态的记述,包括戏曲作为综合艺术的各元素为主要考察目标,结合文献学、考古学和艺术学等方法的实践。但是,我们同时非常清楚任何艺术形式的发生、发展、流传的主体都是艺人,而艺人作为不同社会的社会职能人的行为一直都受到艺人社会管理制度的规范和制约。而在中国古代,艺人最重要的社会管理制度就是乐户乐籍管理制度。本文试图从政权需求和制度规范发展的视角对戏曲形成进行审视,进而探讨乐户乐籍制度和戏曲发生形成的关系。

摘要：薛涛作为唐代四大女诗人之一,就曾入乐籍,而她才情斐然,其诗作展现出女性独到的韧性与魅力,更彰显出与封建传统理念不同的超时代意识。

摘要：“中国乐籍制度研究”所涉及的是学术界一个既往较少关注、却又非常重要的领域，可以说，对乐籍制度的揭示，将导致中国传统音乐文化（涵盖舞蹈、曲艺、戏曲）在多层面上的重新认知。乐籍制度贯穿一千又数百年，解体之后依然对后世产生深远影响，由乐籍承载的诸种音声技艺形式成为中国传统音乐文化的主流。

摘要：鼓吹乐是对中国传统音乐影响深远的大的音乐种类。自乐籍制度建立之后，在各个朝代无论是宫廷、地方官府、军旅之中演奏鼓吹乐的均是在籍的乐人。从某种意义上讲，乐籍制度与鼓吹乐的发展是一种相互依附的关系。现今传统音乐中的许多“乐种”均可视为鼓吹乐在演化过程中的变异形态。

摘要：本文对宗教音乐中的佛教、道教音乐与乐籍制度的关系从多层面进行探讨 ,以说明这两种形态的音乐在中国的渊源均为宗教名义下的乐工之乐。