摘要：《飞天玉笛》是一首以大唐乐舞、霓裳羽衣舞曲调为素材，创作的民乐合奏曲。其中以竹笛、琵琶、古筝为主奏乐器，来展现敦煌壁画中飞天吹奏玉笛，在天空中起舞的场景。飞天，作为敦煌的名片，已经成为敦煌艺术的标志，为全世界所熟知。而玉者，为国之重器，君子之雅器。以玉为材质制作的笛子，早在春秋时期就有记载。飞天与玉笛的结合，也正好印证了“敦煌女伎持玉笛，凌空驾云飞天去”的描绘。

摘要：远古艺术，一直是中外艺术史研究的重要课题，但问题是研究者可以直接面对的只有自然留存的为数不多的视觉形象，如岩画等。尽管在岩画图形中可以或多或少看到一些仪式性的场景，乐与舞在人类早期活动中的生成，只是被有限地记载在后世的文字中，但这依然使研究中的推定具有了相当的合理性。

摘要：中国自先秦时期便出现了《诗经》等＂诗、乐、舞＂三位一体的艺术表现样式,经历汉唐高峰,至宋元逐渐融入戏曲,此艺术传统以不同形态呈现于舞蹈史上,却从未间断。表演者在表演中如何更恰如其分地呈现＂乐舞相融＂的古典舞审美方式,笔者结合表演剧目《英台·翩跹》,对此进行分析,总结《英台·翩跹》表演过程中如何将音乐的轻重缓急内化为舞蹈的起承转合,使舞蹈不仅是肢体的运动,更与音乐的情感与形式相契合。

摘要：徐州是我国较早发现汉代画像艺术的地区之一,本文对徐州汉画像石中常见的两种乐舞形式———长袖舞和建鼓舞进行了探讨,论及它们在汉代乐舞文化的地位和作用。

摘要：李玫的《图像研究还是看图说话》一文，对本人从事汉画乐舞艺术研究的初步成果《汉画像的音乐学研究》一书，提出了严厉批评。我认为，这是学界朋友送给我的一份大礼，可以提醒自己不曾关注的方面，察觉自己不易发现的不足。

摘要：本文引用文献记载，阐述魏晋南北朝各族乐舞文化的交流与融合为唐代乐舞艺术的高度发展奠定了基础。南朝与北朝的社会状况及各民族的历史地位不同，其乐舞艺术的风格特征、审美情趣均不相同，同时又相互交流、彼此影响，形成荟萃交流，异彩纷呈的局面，这一时期是中国古代乐舞发展史上重要的、酝酿着巨大变革的时代。

摘要：2007年6月7、8、9日，由首都师范大学音乐学院出品的大型舞剧《白鹿原》在北京保利剧院公演。6月8日，在首都师大国际文化交流中心举办了包括主创代表在内近30人参加的“大型舞剧《白鹿原》创作研讨会”。《人民音乐》、中国艺术研究院舞蹈研究所负责同志主持了研讨会。与会代表围绕舞剧《白鹿原》的创作和演出，展开了热烈的讨论。

摘要：黎族是一个能歌善舞的民族 ,但长期以来 ,有关黎族的古代乐舞却鲜为人知。本文从先秦古代黎族乐舞艺术溯源 ,钩稽出历代黎族的乐舞艺术 ,填补了学术界这项空白。

摘要：作为一个从小习舞研舞，一直读到北京舞蹈学院硕士毕业的人，对于单单掌握一门艺术形式所导致的尴尬，可谓体会颇深。2007年开始执教高中音乐模块之“音乐与舞蹈课”，越发感到单一的专业背景不能胜任综合性普通艺术教育的教学，于是，对艺术的理解、对教育的反思便随着这门新课程的开始而不断深化。

摘要：本文翔实记述了西北民族学院乐舞团在“欧洲国际民间艺术节”和“奥顿艺术节”上的演出盛况，总结了演出成功的原因。