摘要：本论文以沂南汉墓汉画像乐舞图为例,在音乐的表现转化为艺术设计的图式表现之间,来探讨汉代的乐舞艺术转化为美术作品时产生的设计理念问题。论文认为时间中具有表演性的音乐和舞蹈艺术是瞬间性的,在汉画像中的表现已经转化成了乐舞的图式。

摘要：敦煌壁画是形象的历史,其作为图像资料,成为我们今天解读中古历史的第一手考古资料。敦煌莫高窟第220窟药师七佛变中的大型乐舞场景,虽然表现的是佛国净土世界情景,但是剔除其中佛教虚幻和艺术化的成分,紧密联系艺术的社会生活源头,可以发现其中三处大型豪华的灯饰,正是有唐一代长安城上元夜燃灯的再现,也可以认为是包括皇帝会群臣的大型晚宴,官僚士大夫家中举办的各式夜宴,唐长安、洛阳两京地区各类大型夜间乐舞场景的描绘,有重要的历史研究价值。

摘要：敦煌莫高窟第220窟北壁"乐舞图"壁画,从构成形式、造型手法到色彩技法的运用,都有独特杰出之处,呈现了唐代审美的雅俗观及乐舞的价值观。除文字的记载外,在历朝所有的壁画中对胡旋舞最精彩的描绘就是这幅"乐舞图"壁画了。她博大精美,恢宏绚丽,具有鲜明的民族风格,是中国画世界性、艺术性、时代性的具体体现,具有永恒的审美价值。

摘要：该篇文章是对汉画像乐舞图进行的审美价值研究。其研究是基于学术界汉画像乐舞图研究已经取得的成果基础之上,对汉画像乐舞图所表现的文化意义进行深入的探讨。论文主要论述了汉画像中的巫舞文化原型意义、汉画像乐舞图中所表现的民间文娱的狂欢化精神以及汉画乐舞图所表现的悲剧精神。从而对汉画像乐舞图进行汉代审美价值的解读。

摘要：唐韩休墓《乐舞图》保存完整、内容丰富、规模巨大、绘制技法娴熟,极具时代特色及艺术表现形式,具有较高的价值。文章从《乐舞图》的构图、人物造型、线条及色彩四个方面入手,阐释唐代达官显贵审美特征及其背后的审美文化内涵。

摘要：作为一种包括了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合性表演,汉代"角抵百戏"已具备了戏曲表演的多种基本方法。舞蹈是人类创造的最古老的艺术之一,在人类的情感达到一定程度时,吟诗、唱歌已经不足以表达他们的内心,只能辅以无声的肢体语言——舞蹈以及其他的艺术形式。汉代的"角抵百戏"是一种包括了音乐、舞蹈、杂技、武术、幻术、滑稽表演等多种民间技艺的综合性表演,也是汉代外交及宴客时的重要节目。本文拟据文物和古籍文献中的相关资料,探析汉代"角抵百戏"对我国戏曲产生之积极影响和作用。

摘要：20世纪初,日本大谷光瑞探险队在新疆库车昭怙厘寺遗址发现的"舍利盒"一经刊布,就引起了国内外学者的广泛关注。学者们对舍利盒及其乐舞图进行了广泛的解读,普遍认为它是佛教的舍利盒,其上的绘图是龟兹歌舞戏,反映的是苏幕遮的乞寒习俗。但如果对西域文化有深刻理解,就会对这种见解疑窦丛生:它究竟是佛教舍利盒,还是祆教纳骨瓮?其上的绘图究竟舍利盒,还是祆教纳骨瓮?其上的绘图究竟是龟兹歌舞戏,还是祆教葬仪灵魂升天的仪式性歌舞表演?乐舞图象征的究竟是苏幕遮乞寒习俗,还是死而复生的过渡仪式?这些事关西域文化的重大问题不可不辨,不揣冒昧,求教于方家。

摘要：《长安地区新发现的唐墓壁画》一文中公布的"乐舞图",所呈现的是唐代著名歌舞剧《踏摇娘》的演出场景,该图当命名为《〈踏摇娘〉演剧图》。这是关于唐代戏剧的重大发现。结合该图与文献记载,可知《踏摇娘》的舞容虽可能与"踏歌"有一定关联,但其表演形态与中国传统乐舞艺术的关系更为密切。《踏摇娘》一剧的得名与其基本审美特征有关。《〈踏摇娘〉演剧图》中含有文献未曾记录的唐代戏剧的脚色配置、戏班构成及演剧体制等信息。它们表明,唐代的《踏摇娘》已经是具有一定长度的、情节相当复杂的戏剧。这对认识中国古代戏剧乃至整个中国艺术发展史都具有重要意义。

摘要：高台县地埂坡M4墓葬壁画娱乐图由击鼓图和角抵图构成。图中人物高鼻深目,髡发留辫,穿连衣窄袖长身短裙,经研究是粟特人的长相、发式和服饰。所击之鼓是流行于康国、安国的和鼓,又称应鼓、加鼓,即史籍记载的小鼓。而角抵图由于肢体未接触,很可能是康国乐、安国乐中的二人舞者。该图表明十六国时期酒泉郡表氏县(高台县)粟特人聚落已经存在,到西魏时代表国家出使突厥。

摘要：建国以来出土诸多宋辽金时期大曲文物图像,人们对其缺乏认识,往往统称为乐舞图。本文搜罗大量例证,论述了大曲文物的表现特征,并将文物形象与文献资料结合起来,对大曲艺术形式及其发展进行了探讨。