摘要：中国古代文学与乐舞之间关系密切,乐府是中国古代乐舞文学的重要阶段,而汉乐府则是乐府诗的发端。汉画像石是汉乐府艺术的瞬时图像留存,是动态表演的瞬时记录;汉乐府诗是乐府艺术的文字留存,是静态的文字描述。二者是乐府艺术不同层面的共同展现。汉乐府是一种涵盖诗、乐、舞等多方面的综合性表演艺术。汉画像石是乐舞形象的图像化呈现,因其图像性质,只能是瞬时呈现;汉乐府诗是乐舞形象的文学化表达,因其文本形态,是补充历时书写过程。二者都是乐府艺术不同形式的留存,相辅相成,缺一不可。只有将图像与文本结合起来,才能真正了解综合性的乐府艺术,了解画像石与乐府诗的关系,理解汉乐府的艺术本质。

摘要：佛教石窟乐舞形象的研究与解读 ,是中国古代舞蹈史领域中的一个特殊课题。石窟乐舞形象负载了现实与理想 ,世俗与宗教两方面的内容。本文尝试将石窟乐舞形象离开舞蹈本位 ,置于相关的佛教思想背景中 ,置于乐舞形象的宗教语境中 ,对其动作姿势 ,动态造型 ,审美特征等 ,重新理解和认识。本文认为 ,石窟乐舞形象已不完全是所谓舞蹈之美 ,对石窟乐舞形象的探索也不完全是一个实物实证的问题 ,石窟乐舞形象是综合了多种因素的形象表现 。

摘要：敦煌壁画作为世界文化遗产是举世无双的艺术瑰宝,唐代则是敦煌壁画发展的鼎盛时期,该时期壁画中的乐舞形象具有很强的装饰性,以此作为丝巾图案设计的主题,是传统文化与现代设计相结合,意义非凡且有极大发展空间。文章以"唐时期敦煌壁画中的乐舞形象"为研究对象,运用分类研究法、文献分析法和设计实践等方法进行丝巾图案设计研究。总结出以"唐代敦煌壁画乐舞形象"为主题的丝巾设计的创新方法,为其他相关主题丝巾设计提供理论依据与设计参考,设计师应在继承传统优秀文化的同时不断与时俱进,让中国原创设计走向更好的未来。

摘要：通过对中国早期西北地区发现的与乐舞相关的岩画、陶器纹饰图像进行考察,再结合图像学相关知识对其解读发现,中国西北地区的乐舞精神不仅影响到国内其他地方的乐舞形式,而且还显示出中国早期西北地区对艺术追求的独特方式。

摘要：在大量的古代造像中,有一种人头鸟身的独特艺术形象——迦陵频伽,其在古代壁画中通常以乐舞伎的形象呈现。从迦陵频伽的含义及其不同渊源说出发,从其在造像艺术中的不同表现形式着手,结合舞蹈专业实践,对迦陵频伽这一乐舞形象进行敦煌舞的编创,力求复原并创新这一乐舞形式。

摘要：音乐和舞蹈最先是作为文学意象出现在《诗经》里的。诗经里不少有关宴飨、祭祀的诗歌都有关于乐舞场景的描写,这些作品反映两周时期贵族阶层的生活画面。《楚辞》有关祭神歌辞的作品对乐舞场面的描写更多。汉代乐舞艺术蓬勃发展,乐舞百戏在宫廷民间广泛流传,国家还专门设立乐府作为管理音乐的机构,更进一步推动乐舞艺术的发展。汉赋中出现音乐赋这一崭新的题材。汉魏六朝时期的音乐赋不仅篇目众多、创作规模较大,而且这些音乐赋所咏之音乐题材,包括咏乐器、咏歌、咏舞、咏乐人等,这在很大程度上奠定了此后音乐诗歌的创作方向。

摘要：宗教与艺术一直有着千丝万缕的关联,从最早的舞蹈起源学说中便可以找到宗教说的踪迹。本文通过对唐代代表性乐舞及其形象的研究,挖掘舞蹈语汇所表达的宗教意图,总结宗教思想对乐舞形式及内容的影响与渗透。

摘要：龟兹石窟壁画中的乐舞形象一直以来都深深打动着每一个试图走近她、了解她的舞者。从舞蹈动态来说,她既熟悉又陌生;既触手可得又难以靠近;既是西域乐舞中的王冠,又是中华古代乐舞中的明珠。昔日壁画中的乐工舞人,在翩翩起舞中展示着优美的曲线和曼妙的舞姿,彰显着开放包容、兼收并蓄、多元文化基因的特质。将龟兹石窟壁画中的乐舞动态形象转变成动态身体呈现,不仅仅是简单的"复制""拷贝""再现",而应对壁画图像的视觉感受、对文本资料的释读、对龟兹文化基因的分析后,逐步厘清新疆现代文化中人文精神的根源所在,以及龟兹多元文化基因对其的深远影响。

摘要：笈多王朝是印度佛教美术的兴盛时期,笈多风格的佛教造像将内省深层的精神与单纯高贵的肉体结合,是印度古典主义艺术的杰出代表。但这种注入静谧冥想精神的转变也客观影响了其乐舞形象的塑造。本文从图像学视角,以印度笈多时代、后笈多时代的阿旃陀石窟的雕像、壁画等文物的图像资料结合相关历史的文本资料,对笈多风格佛教乐舞图像的雕塑、壁画的类别、构图、母题、艺术风格进行论述与文化阐释,为佛教乐舞领域的研究做出相应努力。

摘要：通过观看克孜尔千佛洞38号、77号洞窟,依据文献资料、石窟壁画的模拟展现,采用舞蹈学、历史学研究方法,试图分析克孜尔千佛洞的龟兹舞蹈形态,从'兰花指'、体态'S'中寻找文化根源所在。