摘要：(一)大唐乐舞的东渐唐代,是中国古代一个较长时期统一、安定、繁荣、强盛的时代。就舞蹈艺术而言,唐王朝既重视对两汉、魏晋南北朝及隋代优秀乐舞遗产的纵向继承,又非常乐于对各民族、各地区和域外各国奇乐异舞的横向借鉴。这种广采博取式的融合与发展,无疑是造就唐代乐舞艺术灿烂辉煌的根源。由四面八方优秀成份溶成一炉的唐代乐舞,其影响远及波斯、天竺(印度)、倭国(日本)、高丽、新罗、百济(在今朝鲜半岛)、林邑(越南)等等国家。

摘要：早在上世纪80年代,为解决外宾“白天看庙,晚上睡觉”,文化生活匮乏的“盲点”,陕西省歌舞团组织专家,通过广泛搜集唐代乐舞资料、采风、论证设计和创作,潜心进行学术研究和艺术再创造,精心打造了《仿唐乐舞》,作为我国文艺舞台最早的一台仿古乐舞精品,创演时呈现的唐代最著名的舞蹈和乐曲,全部有文物史料可考,有唐代壁画印证,有西安鼓乐、敦煌曲谱唐代音乐活化石比照,具有最大程度的“仿唐”艺术真实性,编舞和配乐都达到了很高的水平,展现了唐代舞蹈辉煌、古朴、典雅的艺术风格,使中外观众“完全沉浸在唐代乐舞艺术之中,回到了1200年前的唐代”。甫一面世,即赢得了国内外广大观众和专家学者的赞誉,长盛不衰,成为陕西旅游节目中必不可少的重头戏和国外旅游专业指南固定内容。

摘要：汉画像石（砖）是中国古代艺术珍品,工匠们以自己的巧手在石头上刻画出丰富而生动的艺术形象,反映了当时的社会生活,为人们研究汉代的风俗和思想发展提供了翔实而宝贵的资料,堪称两汉现实的一面镜子.乐舞宴饮是汉代画像石（砖）中较为常见的题材,

摘要：在“一带一路”的倡议下，对传统文化的关注已经从现代化的主题转变为传统文化的民族复兴、文化传承发展的主题。然而，现今敦煌舞蹈的发展仍处于一个零散状态，主要原因是缺乏整体化的原型设计。因此，需要对其进行图像学考证，深层挖掘舞姿形象，将敦煌壁画乐舞形象归纳整理，扩充对敦煌舞蹈动态呈现的理论支撑。

摘要：《仿唐乐舞》是中国古代盛唐时期的一种乐舞．现今舞蹈艺术家们根据出土的一些描写描绘该乐舞的文字、壁画等编制出一套乐舞，现称“仿唐乐舞”，以重观古代唐朝时乐舞的优美盛况和艺术魅力。《仿唐乐舞》被誉为中国第一位仿古乐舞，在尊重历史的前提下，进行了艺术再创造，全新阵容推出一部精华浓缩的《仿唐乐舞》。舞美，布景．乐器均焕然一新。从而展露出古代乐舞的风采，它是古典与现代的完美结合。即立足古典，又符合现代人的审美视觉。

摘要：远古的中华大地上,原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。因而,在中国古代艺术中,诗、乐、舞最初是三位一体的,只是到后来才逐渐发生了分化,形成了各具特色的不同艺术门类。

摘要：作为丝绸之路重镇，敦煌是多种文化融汇与撞击的交叉点。中国、印度、希腊、伊斯兰文化在这里相遇，使得敦煌具有着极其重要的地域战略意义和深广的文化价值。一方面，敦煌是一个艺术殿堂，那些公元4～11世纪的壁画与雕塑，带给人们极具震撼力的艺术感受。

摘要：西域乐舞大量传入唐朝,乐舞作品主要有《胡旋舞》、《胡腾舞》等,乐器有羯鼓、筚篥、鸡娄鼓等。此外,大量西域乐人也纷纷东来,他们也把西域乐舞艺术带入了中原。这些进入中原的西域乐舞对唐代乐舞产生了深远的影响。

摘要：“一带一路”倡议的提出,体现了古丝绸之路文化的当代价值,是当前中华文明播撒四方、促进世界艺术交流与传播的重要举措。在1994年至2019年的25年间,与时俱进的社会发展趋势与越发迅疾的文明进程,使得丝绸之路乐舞艺术的发展形态产生了巨大变化。从中国知网数据库中所收录的丝绸之路乐舞相关研究的文献以及学术著作中不难发现,丝路舞蹈文化研究、丝路乐舞相关文物史料研究、中外乐舞交流研究以及敦煌乐舞发展研究等领域成为了热点,在侧重于舞蹈本体的基础上从宗教文化、民族区域两个方面探讨舞蹈与区域文化的关系。几代舞蹈工作者通过研究石窟造像、宗教壁画艺术进一步挖掘本土文化,推出了大批优秀的民间舞蹈作品,以乐舞文化特有的方式延续了丝绸之路文明的进程。

摘要：在布尔迪厄的区隔理论中,古典舞属于精英艺术,品味精微,且具有“合法趣味”[1],是民族和国家的身份表征。作为社会阶层区隔的重要手段,古典舞也由此区别开民间舞、现当代舞和流行舞等,换言之,后者的存活与转化,皆与古典舞的“合法状况”相关,如汉代的“百戏”,如果没有“乐舞”引领,想怕只能是杂耍,进不了国家视野。