摘要：戏曲乐队伴奏是戏曲作品艺术化呈现的关键之一,提升伴奏水平是新时代戏曲艺术发展需探究与解决的问题之一。本文针对戏曲乐队伴奏的要点及艺术化呈现的阻力、策略进行分析,分析结果表明,为了增强伴奏的艺术性,需明确乐队编制,把乐队伴奏与唱腔相关联,在伴奏前深入研究音乐作品,在此基础上凸显地方戏曲的特色,有效运用民族器乐,合理使用合成器,灵活应用西洋乐器,培育专业人才,才能优化戏曲乐队伴奏的艺术效果。

摘要：单簧管是一种木管乐器,起源于17世纪末18世纪初,常被称为管弦乐队中的“演说家”。单簧管的音色温润,细腻诱人而不尖锐,能与其他乐器音色相互融合,也使其成为不同时期各音乐流派作曲家们的理想选择。通常单簧管被用作主旋律的表达和丰富和声的色彩,其与伴奏声部的协作关系往往成为音乐表演中至关重要的一环。演奏者不仅要在技巧上熟练掌握独奏乐器的演奏方法,更需要与伴奏声部良好互动,共同呈现完美的音乐作品。在不同曲目的要求下,单簧管演奏者需要掌握并运用各种吹奏技巧,如口腔控制、气息控制和手指技巧等,同时需要与乐队(乐团)进行深入的排练合作,以呈现音乐作品的最佳效果。

摘要：中国传统戏曲是中国传统艺术文化的主要门类，是一门集戏剧文学、表演艺术、舞台芙术、戏曲音乐为一体的综合艺术。戏曲音乐则是涵盖了唱腔设计、音乐创作以及伴奏音乐等诸多内容与形式高度统一的综合体。戏曲乐队作为戏曲表演艺术重要的支撑体，它与戏曲表演互为依存、相得益彰，其作用不可低估。20世纪50年代以来，随着时代的发展，作为戏曲音乐主要组成部分的戏曲乐队在乐队编制、声部平衡、音响追求、音乐表现等方面发生了重大变化。

摘要：戏曲是集中国传统音乐、民族器乐优秀表演为一体而开发设计的,它主要由唱腔和器乐组成。乐队的关键作用是保证在演出的舞台上,既不能过多地抓住观众的注意力,也不能因为过度宣传而导致艺人的表演不及时。基本上,它会在更高的层次上突出艺术家的表现。因此,作为民间工艺的传统戏曲造型艺术,乐队必须在必要时与观众进行交流。

摘要：每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：1．文学。主要指剧本。2．造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。3．音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。4．舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分．在话剧中转化为演员的表演艺术——动作。

摘要：戏曲音乐是汇集了民族、民间的声乐和器乐的优秀成果发展起来的。由唱腔（声乐）和器乐两部分构成。那么，戏曲乐队怎样衬托舞台上演员的表演，既不能表现的过分抢走观众的眼球，又不能因为过分的低调体现演员的表演而导致演员的表演缺乏衬托呢？!作为民间艺术出身的戏曲艺术，乐队必要的时候也要和观众产生一些沟通的。

摘要：戏曲伴奏不仅对戏曲唱腔起烘托作用,而且也是唱腔不可缺少的部分,戏曲伴奏、戏曲演唱以及戏曲唱腔三者共同将戏曲组成一个整体,缺一不可,同时,戏曲伴奏在烘托舞台气氛,控制舞台节奏上也起到了很大的作用,总之,戏曲的发展与乐队的伴奏密不可分,本文笔者就乐队伴奏的艺术特点展开简要的阐述。

摘要：京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被称为国粹。几百年来，在几代艺术家的努力下，已形成比较完整的行当唱腔和各种流派、各种风格的演唱。但是，再好的演唱，如果没有好的伴奏也会黯然失色。好的伴奏要能“领”演员，中等的伴奏是“随”、“托”演员，最次的是“跟”演员，如果伴奏是“坠”演员，那是最可怕的。因此，伴奏和演唱是鱼和水的关系，谁也离不开谁。

摘要：一台戏人们所看到的是演员的表演。听到的是演员的唱腔,看完戏谈论的话题多数也是哪一个角色表演得如何。哪个演员做的如何,唱的如何。往往被人们所忽略的就是戏曲音乐。说到底就是那些决定舞台成败的乐队演奏员。而作为一个音乐爱好者或是一个专业演奏员。他所关心的是音乐的旋律和演奏的技能。其实两者合为一体才是真正的舞台艺术。