摘要：中国古代画家较少在画中描绘影子,现今留存下来的中国传统绘画作品中,有一幅作品明确地画有影子,即北宋画家乔仲常的《后赤壁赋图》。该文针对乔仲常在绘画中描绘的影子给出解释,具体的原因包括与文本的对应、月夜情境的营造以及“有我之境”的主观映射。

摘要：受苏轼《赤壁赋》的影响,赤壁图成为中国绘画史上源远流长的母题,相关画作层见叠出。北宋乔仲常的《后赤壁赋图》运用白描、异时同图、文图结合等方式将赋文进行图像转译,其中文字的介入使画作精确展现了赋文的情节,充分传递出图像的叙述性。同时,画作采用提炼物象、虚实结合等方式,凸显苏轼在赋文中所蕴藏的四段诗意旅程,画家本身对于赋作的理解与接受也渗入其中,观者结合自身的知识背景与阅读体验,能够通过观看该画作实现对于苏轼原作的想象,满足对于诗意生活的期待。

摘要：《后赤壁赋图》是乔仲常的代表作品,该作以苏轼《后赤壁赋》为引,画面丰富且生动,面貌犹取前人但风格自秉。整幅画作更显“清”与“逸”。尤其是“逸”,在中国绘画史上更为难得。从这个角度来看,乔仲常推动了中国山水画多方向的发展,丰富了山水画的面貌,对后世具有独特的影响。

摘要：北宋画家乔仲常“精巧”和“出新”的特点在《后赤壁赋图》中得到展现。该作凭借梦境结构和细节特征创造了非凡的意义空间,呼应了苏轼关于“畸零”和“如梦”的人生体验。而清宫缂丝赤壁图及相关明清作品显示出乔仲常所创图式的流转和意义的变化:连贯性与通晓性成为新的追求,这意味着“东坡赤壁”画题走向了通俗化的道路。

摘要：文章以传乔仲常《后赤壁赋图》后赵令畤的跋文为研究对象,从社会政治背景的角度,分析赵令畤与苏轼的关系,探讨赵令畤与此画收藏者梁师成的往来,最后推论赵令畤在此卷后题跋的动机和原因。

摘要：在《后赤壁赋》主题叙事长卷沉寂了四百余年后,文徵明的《仿赵伯骕后赤壁赋图》突现。这看似缺乏逻辑的画史现象,指示了曾存在赵伯驹、伯骕赤壁图的可能性。在北宋到明代《后赤壁赋》叙事画的图式转变中,赵氏兄弟起到了承上启下的作用。赵氏兄弟的多重身份,在这一题材的创作中得以和解。而其背后的政治意图和创制情境,或与宋高宗主导的苏轼平反工程有关。

摘要：通过梳理、研析宋代文献,可以得出苏轼形貌的四个特征:胡须不多、眉目清朗、脸长而奇、身材修长。在此基础上,经过对比北宋乔仲常《后赤壁赋图》、南宋马和之《后赤壁赋图》、南宋马远《西园雅集图》、元代赵孟頫《东坡像》,进行图像的描述、分析、阐释,认为乔仲常《后赤壁赋图》不但是目前所见最早描绘苏轼形象的画作,而且其中的苏轼形貌均符合以上四个特征。鉴于乔仲常与东坡同时代,并师法东坡好友李公麟,笔法近之,因此他所描绘的苏轼形貌是可信的。以之为据,可鉴识后世数量众多、形貌不一的东坡艺术形象,解决学界长期莫衷一是的难题。尽管元代以来胡须浓密、体态较胖的东坡戏曲形象深入人心,但是东坡的真实形貌还是得到了持续有效的关注与传承。

摘要：本文在"叙事画"的范畴中,讨论按照线性顺序展现苏轼《后赤壁赋》的长卷作品。在相关的图像群内部,文徵明的《仿赵伯骕后赤壁赋图》是继北宋乔仲常之后的第二个高峰,展示了赤壁主题叙事性长卷的另一种图式来源,并在其成型过程中发挥了重要影响。这不仅因为"苏轼情结"贯彻了文氏一生的艺术道路、赤壁主题是其晚年最重要的创作,更是因为这幅作品革新了为乔仲常开启的段落型叙事,创造了崭新的流畅型叙事方式,而这在明中后期的苏州画坊中被广为接受。相关的三件作品-徵仲本、赵孟款本和居节本,反映出当时通行的赤壁长卷图式是以"流畅型"叙事为基础,通过组合乔仲常本与仿赵本的布局安排,临摹仿赵本的风格细节,并自创部分人物形象,得以最终定型。其过程显现了明中后期画家对图像的叙事能力及叙事结构的通俗化探索。