摘要：乔尔乔内是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的一位承前启后的大师,他的名作《沉睡的维纳斯》所创造的人体侧卧图式成为历代艺术家创作灵感的不竭源泉。通过揭示提香、委拉斯凯兹、戈雅、马奈、莫迪里阿尼等艺术大师对乔尔乔内卧女图式的重新演绎,可见该经典化图式生成所给人的启示,即固定的构图形式若能不断地注以新的观念和新的表现技巧,也同样能历久弥新,甚至成为新的典范。

摘要：艺术史家总是很关注艺术作品的创作过程。是谁画了这样一张画？什么时间画的？画了什么？这种风格说明了艺术家受到了什么样的影响？有时他们的探索范围更宽。对画家而言，当时的政治、社会、宗教环境起着什么样的作用？赞助人的情况是怎么样的？我们最终看到的作品是否受到赞助人具体的

摘要：乔尔乔内(Giorgion)是文艺复兴时期威尼斯画派的杰出代表,他的绘画展现了宁静的原野、闲适的情趣、优美的人体和清幽的意境,抒发着一种牧歌情调,契合了中国"天人合一"、"见素抱朴"的思想观念,从中可以观照到人与自然和谐发展的深层文化意味。

摘要：乔尔乔内是文艺复兴盛期威尼斯画派的领军人物,他的作品以一种特有的诗意神秘性吸引着艺术爱好者,也在不断地挑战艺术史家和美学家们的智识。首先,乔尔乔内开启了西方绘画的一个重要转向——诗意绘画,由此而进入一个更为复杂的美学问题——诗意的生存;其次,他开创了一种绘画主题及其图像类型,即人与自然场景和谐相处的图像学;第三,乔尔乔内绘画的一大特色是画面的音乐感,音乐与绘画在他那里如何相关始终是一个经典性的美学话题;第四,在文艺复兴时期裸像艺术复兴的进程中,乔尔乔内开创了维纳斯裸像的视觉母题的表现形式,“斜卧的维纳斯”在他之后形成了一个延绵不断的图像谱系,成为西方艺术史反复出现的视觉母题。从以上问题入手,通过对乔尔乔内作品的解读,可以旁及西方艺术和文化相关美学问题,将乔尔乔内置于深广的西方文明的历史语境中,并进而楬橥乔尔乔内的当代性意义。

摘要：维纳斯在西方艺术中的艺术形象是多面的,随着艺术风格的演变,其形象特征在不同的时期、画家笔下,显示出不同的图像风格。文章旨在通过具体分析波提切利、乔尔乔内和提香这三位艺术家的风格来探讨维纳斯的内涵与审美,这不仅使我们能一瞥文艺复兴美术的伟大艺术成就,也使我们对维纳斯的艺术形态及审美形态有更深入地了解。

摘要：3月12日，“在乔尔乔内的时代”（In the Age of Giorgione）展览在英国皇家艺术研究院隆重展出。此次展览旨在寻找影响、塑造了文艺复兴时期最负盛名的作品的人、事、物，以及他们之间相互的复杂关系。

摘要：乔尔乔内是架上绘画的先行者，是意大利威尼斯画派成熟时期的代表人物。乔尔乔内的生平事迹鲜为人知记载很少，留存于世的作品也极为有限，因此有关他的艺术和作品的研究考证一直是美术史学界争论最多的问题。他虽在32岁时即逝世，对于16世纪的威尼斯画派却有深远影响，当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等并列为最伟大画家。他的作品虽然数量少却均堪称稀世精品，而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色，于是后世称他为：“神秘画家”。

摘要：斜倚维纳斯成了美术史上的经典造型,后世模仿者层出不穷。乔尔乔内对斜躺的女人体这种样式的开创,对人体柔和逼真的描绘,以及风景画的开拓,对环境气氛的要求和把握,对后世画家产生了深远影响,这都证明了他是威尼斯画派真正的开创者。

摘要：文艺复兴作为欧洲历史上重要的思想文化运动之一,在人文主义精神这一核心思想的影响与指导下,其开展对当时的社会产生了巨大的影响,并促使文学、哲学、艺术、政治、科学和宗教等领域产生了重大的变革,特别是在艺术领域,当时的艺术家可以用科学的理论与知识站在全新的角度对艺术与美进行新的表达、解读与创作,用全新的眼光去记录这个世界。根据文艺复兴威尼斯画派中的两位大师乔尔乔内和提香的代表作品,对威尼斯画派绘画符号与元素的应用进行欣赏与分析。

摘要：今天所有关于艺术的争论,已十分突出地指向一个焦点:对艺术精神与艺术语言两者关系的把握。 康德指出:“心灵的一切机能或能力可以归结为下列三种,它们不能从一个共同的基础再作进一步的引伸了,这三种就是:认识机能,愉快及不愉快的情感和欲求的机能。”——这段话标志着西方现代艺术人格在理论上的一次完整概括。并且进一步成为艺术精神内在机制和结构的初步把握。