摘要：　　贡布里希曾说:'伟大的艺术品一方面总是强烈冲动的产物,另一方面又是作者更强烈地配合和控制这种冲动的结果.'这是其论述情感与艺术关系的一段话.……

摘要：什么是风景？它是何时进入绘画领域,成为艺术家描绘对象的？风景画又怎样改变了人们观看自然的方式,形成某种趣味,影响人们的审美,以及如何建构了美术史的书写方式？显然,从认识自然。到形成表述,再到构筑一个视觉表征系统,不仅涉及人类关于自然在观念史上的变化,还关涉风景如何进入绘画的历史。

摘要：目前油画的走向是人们普遍关注的问题。这次的关注已不再是现代主义前途如何,而是写实主义的生存价值。似乎中国的现代油画已经到了改朝换代的年头,写实主义的油画家们连同他们的作品即将沦为古董。本文就此谈一点看法。写实主义油画:作为一种精神在乔托奠定了世俗的写实理想后,油画便应运而生。在此之前,还没有哪一个画种能够在视觉意义上做到完全写实。中世纪的西方艺术基本上是做一个黑夜梦。

摘要：由于文艺复兴在欧洲的兴起,“在惊讶的西方面前,中世纪的幽灵消逝了,意大利出现了前所未有的艺术繁荣,这种繁荣好象是古典时代的再现,以后就再也不曾达到了。”(恩格斯:《自然辩证法》导言4页)当时,除涌现了一批象列奥纳多·达芬奇、米盖朗其罗、拉斐尔、乔尔乔尼,委罗奈斯等伟大画家外,还涌现了许多著名的或不太著名的画家。

摘要：陈淑霞的绘画,发展脉络清晰。陈淑霞可以作为最近理论界讨论＂绘画＂问题时一个鲜明的个案。近来在中国,绘画理论遭遇了两个方向的个案,其一是针对大卫·霍克尼（David Hockney）和马库斯·吕佩尔茨（Markus Lupertz）这样的西方画家。他们明确地认为自己是＂画家＂而非＂艺术家＂,无论对待机械复制时代的新技术是积极欢迎的态度如霍克尼,还是持坚决反对的态度如吕佩尔茨。

摘要：意大利艺术史上辉煌而灿烂的一页,迄今都难以遏制本土的追慕与域外的崇景。一个又一个世纪,它就仿佛一面帅旗,站在欧洲文明的前列。当人们毫不犹豫地罗列出世界一流艺术家时,不禁为意大利人在其中占有的比例惊讶不已。即使是一些自命不凡的批评家与美术史家,也无法阻止这一国度在自己的笔下唱尽主角。而从米开朗基罗对意大利艺术的论断中也可看到自豪的源起:“我们用意大利绘画这一名称来称呼的不一定是在意大利画的画,而是用它来称呼所有好的和正确的绘画;并且由于意大利比其他任何地区产生了更为巧妙和更高尚的优美的绘画作品,我们才把好的画称为意大利的,如果好的画在佛兰德斯或西班牙制作出来,它依然是意大利绘画。因为这门最高贵的学问[科学]不属于任何国家;它是从天上来的;可是,自古以来,它停留在我们的意大利一向比在地上其他国家为久,而我认为它将永远是这样。”这段话几乎囊括了古典原则中可能有的全部盛赞,上帝似乎把所有的巧妙、高尚、优美、高贵都赐给了意大利,竟使之趋于成为判定艺术之好、之正确的尺度。

摘要：艺术品也会"生病",修复师就像医生一样细心地替"患者"治疗,让艺术品的生命能再延续一个百年。蔡舜任,便是台湾一位极为罕见的专业油画修复师。翻看蔡舜任的履历,有一条很醒目:第一位进入意大利乌菲兹美术馆修复乔托画作的华人修复师。一个来自东方的黄种人,竟然能够进入欧洲最高的艺术殿堂,修复文艺复兴先驱的画作,不由得让人心生敬佩。西装革履,阳光自信,今年36岁的蔡舜任出现在公众面前时,举止言谈总会让人把他和职场精英联系在一起。对此,蔡舜任说:"文物修复师是一个非常专业的职业。

摘要：圆明园是保护还是复建再引争论近30年来,对于圆明园遗址的保护工作,相关专家学者提出了"开发利用"全面重建"、"公园建设"、"遗址保护"等各种建议,引出了"保护"与"复建"的激烈争论。"保护"一方认为,复建不过是建造一批低级赝品且需耗费大量人力物力;而"复建"一方则称重建可恢复民族荣光,还能带来新的经济增长点。在刚刚举行的"世界遗产视野中的中国圆明园遗址"学术研讨会上,这些问题又被重新拿出来讨论。而大多数专家认为。

摘要：艺术需尊崇内心的感受,那样会更令人信服。画家谭建武多年以来一直践行着他所坚持的艺术理念:"在本真中体味至善、感悟美好。"这种恒常美感所带来的精神愉悦,发轫于中世纪以后的六百年间,但丁与乔托开启的文艺复兴之门,呼唤人性,关注情绪开始走入人心,一缕暖人的光辉将神赋予了更多的人性,拉斐尔构建的古典样式美影响深远。看谭建武的画。